文化大观园：呵护乡愁
凤凰卫视2020-08-18 16:21
它们生根于齐鲁大地
它们有生命的温度
当草根文化走进国家艺术殿堂
乡愁的心弦被拨动
民间文化生态引发思考
一起呵护乡愁
中国国家博物馆《记住乡愁》展厅，有一件旧陶罐，主人无论如何也没有想到有一天，它会出现在中国最高历史文化艺术殿堂——中国国家博物馆中，被南来北往的参观者欣赏。这个小罐子，就是中国民间文艺家协会主席，也就是本次展览策展人潘鲁生带来的，是他的奶奶用过的陶罐。就是这上千件带着生命烙印的展品，使得《记住乡愁》，触动了无数观者内心久违的乡愁。
王鲁湘：记住乡愁，山东民艺展，这么大的布老虎啊？
潘鲁生：这是我们做的一个衍生的，就是把山东的民间元素，集中到这个布老虎身上，因为五色，再一个就是用不同的这种吉祥的云图，包括我们的吉祥云，牡丹，还有很多的这些色彩元素，都加进去了。
王鲁湘：真是，一个个老虎在我们老百姓的这个手里头以后，变得憨态可掬。
潘鲁生：它是一个吉祥象征，就是说老虎不可怕，老虎很可爱。
王鲁湘：对对，老虎是小朋友的朋友。
父母是山东生人的王鲁湘老师与山东土生土长的潘鲁生教授，是二十多年的老朋友，此次因《记住乡愁》，二鲁再相聚，他们笑谈这段友谊也有乡愁文化基础。
王鲁湘：您这名字跟我这个名字，中间都挂着一个鲁字，我想这就是当年我们的父母，记住乡愁的一种方式。把自己故乡的一个简称，然后放在自己儿子的名字里头。
潘鲁生：所以说我们走到哪个地方去，这种名字和山东是分不开的。所以说也寄托我们父母，对我们一种家乡的一种纪念吧。对！
这个展览内容虽然是山东民艺，但实际上却没有地域、年龄、文化层次等观赏障碍。展厅常见一些亲子团，他们之间总会有这样的对话，问：“这是什么？”答：“这是爸爸妈妈小时候、爷爷奶奶或姥姥姥爷用过的东西。”
王鲁湘：这里头有两样东西我小时候用过，一个这个耙子，我小时候十一岁，回外婆老家，山东老家，一到村里头，小伙伴们，一个个拿个这个耙子，就带着我就出去了。耙落叶。这个木锨是扬场的时候用的。这个铡刀厉害。
潘鲁生：这个铡刀，对，你看它这个做工，还是非常精到的。过去就是在场院里面，麦子用这铡刀把它铡一下，但是你看这个工艺它是讲究的。
王鲁湘：这个铁皮上头錾花了荷花，錾花工艺都用上了。
潘鲁生：因为这是两层的，这是过去已经旧了，在上边又做了一层，你看这种图案也讲究。
《记住乡愁》依据山东地区顺天应时的传统劳作方式、生活方式大致分为四个单元：农事器具、康乐人家、衣裳锦绣、游艺乡风。
潘鲁生：你看这个木犁，对，这是从汉代，我们汉画像石有很多这个。
王鲁湘：对，那个时候还有二牛抬杠的那个犁。
潘鲁生：但是这些东西，从汉代到现在，民间一直没有改变。
王鲁湘：这犁的形状基本没变过，几千年没变过。
潘鲁生：山东这个犁，这种传统的样式和山东汉代画像石是基本上一脉相承。前不久我到了西藏，搜集了一部分农具，其实西藏的农具的犁，和山东地区的也是一样的。
王鲁湘：这个犁的造型，真的是很经典，所以它几千年不变，是有道理的。它当时一出来以后，就非常经典，变不了了。
潘鲁生：从力学原理，到整个的造型，力学，各个方面，我感觉它是最科学的，最科学的东西。
上千件琳琅满目的展品，既是山东地区人民千百年智慧的结晶，也凝聚了潘鲁生教授研究的心血。四十多年前，一直对民艺有深厚兴趣的潘鲁生教授，开始研究民间文化生态，并成为民间文化抢救保护工作的带头人之一。这些年来，他带领学术团队开展大规模田野调研，以修复传统生活方式、保护乡村文化生态为宗旨，进行了大量的实物征集与收藏研究工作，调研传统村落460个，采访民间艺人3000余人，记录民间艺术项目260项，形成文字资料1200余万字。
王鲁湘：像当年，你考大学的时候，怎么最后会选择一辈子从事这个民艺的这种田野调查和研究，包括搜集，整理，收藏？
潘鲁生：这里边是有一种机缘巧合，其实我在考入山东工艺美术学院之前，我在工艺美术公司待过，就在工艺公司待的时候，像羽毛画，草柳编，木制家具，那个时候就开始接触这个行业，我感觉行业对自己的影响是非常大的。就是如何从行业转入专业，再从专业到了我们这个行当，我说可能这就是一个缘分。就是一辈子没有想到，当年喜欢民艺，到现在快六十岁的人了，还是从事这个，不忘初心。
王鲁湘：不忘初心。一直从事这个事业，而且迷在里头不能自拔，因为我们认识几十年了，我清楚。
就是这样一双双粗糙的手，农忙时辛勤劳作，农闲时制作度日的生活用品。“ 民间艺人是中国民间艺术的真正主人，他们朴素、真实、善良。”这是潘鲁生教授发自内心对民间艺人的评价。
潘鲁生：我记得八十年代初，我到大鱼岛去写生，就画画嘛，因为专业是搞美术的。画画的时候就看到这个大鱼盘，您讲的这个大鱼盘，很好看，那就给老乡说，我能不能收藏一个大鱼盘，就是换一下。他说那你得给我们家一个，他就老人吧，说画个像，我说这个可以。因为过去照相术还不算太发达，农村就要给老人画一个像。这就画了一张像，就换了一个大鱼盘，后来我又到了崂山去写生，崂山那个地方，也是用了很多大鱼盘，我就发现给农民画点画，他不让画像了，你给我画点，因为我画国画出身嘛，画点牡丹，这种吉祥花儿，家里边挂个中堂，给换一点。我感觉这种交换的，最原始的交换的形式，也就用你的艺术的这个作业，和作品，那么给老百姓换。这个印象是非常深的。到了后来，就是从喜欢这种民间工艺，到研究它的时候，就不一样了。其实我印象最深的是我父亲，当时我已经留校工作了，那个时候八十年代初，留校工作了，家里边给了五十块钱。
王鲁湘：那很大一笔钱。
潘鲁生：很大一笔钱，让我买煤气罐，操持家，怎么生活，怎么方便。我就拿这五十块钱开始起家，开始搜集这些东西，把所有的钱，其实买的东西，我感觉很多。这五十块钱在我印象当中，是买了一大摞的剪纸，剪纸几分钱。老百姓太实在了，到那以后，你多给他钱都不要。山东人就是这样，几分钱，几毛钱一个，说你看我在这跟你待了这么长时间了，也没少给你们家添麻烦，其实也没拿什么东西，给人家提了二两点心，拿了两瓶叫兰陵二曲，到炕头上一坐，喝点酒，记录他的技艺，手艺。我感觉印象最深的，就是老百姓，包括民间艺人，他们都不是专职的。它跟南方，不是分工。
王鲁湘：它那分工已经出来成了工艺美术师了，这个它该是什么，还是什么。
潘鲁生：对，他们农忙的时候就下地，农闲的时候就做那个泥老虎。如果是没有他这种性格，这种朴素的这个生活方式，我想这种艺术产生，这个味道是不一样的。
王鲁湘：味道完全不一样！
潘鲁生：你说现在画的东西，为什么跟过去不一样？不是这个物件变了，不是这种技艺变了，是人变了。
没有贵器、亦无名家名品，一件件质朴、有生命温度的老物件，造就了这个有亲和力的展览。可以说《记住乡愁》的意义不在于展品本身的稀缺性、艺术价值，而是一种“唤起”的力量，唤起每个中国人血液中流淌的文化基因。
潘鲁生：你看这个打柳编筐，其实是老百姓的一个，最常态的一个设备。过去老百姓说，编一个筐自己家用，编两筐送亲戚，编三个筐就上市场，卖。
王鲁湘：那就是商品了。
潘鲁生：对，但是我觉得山东这个柳编，它有什么特点呢，就是它和儒家文化关联度是非常高的，它所有的形都是有讲究的。
王鲁湘：这像个元宝。
潘鲁生：聚宝盆。但是这个聚宝盆的这种形制，在其他地方，还真的不常见，不常见，对！这是传统的，基本上和南方的造型一样。
王鲁湘：这有点像，跟南方的造型有点像。那上头还有宝善堂三个字。
潘鲁生：你看这个元宝形就更像，对。
王鲁湘：其实在地里头干活的时候，家里头的媳妇儿做好了饭菜以后，然后搁这里头，上头用一个布，一弄，提着就到地里头来了。
潘鲁生：对，平时就是储藏东西。
王鲁湘：挂起来。
潘鲁生：把它挂起来，也是用这个。
所谓民艺，其实就是生活日用之器，并具备批量化、廉价之属性，但是，正是这些平常百姓家的日用品，却隐藏着大众深层次的价值观和生活观。
潘鲁生：这个齐鲁文化，它内在的这种气质，我个人认为忠孝。忠孝！忠孝它一直是没有改变的。另外在它的这种民间文化当中，这种传承当中，它一定是求，就是让孩子学而优则仕，所以说你看它的传承，展陈里边放的，有个叫书本子，就是鞋样本子。就是鲁西南，我们老家的鲁西南书和福是谐音的，福本子，农村老太太大字不识一个，她要做个福本子干什么呢，那当然是里边放的全是鞋样，但是它的谐音，老太太也要读书。那她这个书里面的内容，就是民间的绘画，鞋样的这种剪纸的图谱。
王鲁湘：里头有很多的故事在里头。
潘鲁生：对，一个是民间的故事，一个是家庭的故事，一个是家族的传承。我感觉这一点，在山东人骨子里边，它是一种内在的气质。
桌椅箱柜、锅碗瓢盆等，无不承托着人们对物质生活的满足与心灵世界的安放，处处彰显明经知训、讲信修睦、俭以养德、礼仪传家的优良传统。
王鲁湘：这种都是用面做的是吧？
潘鲁生：对，过去面在老百姓，在过去，是非常主贵的，特别是白面。白面你看这是咱山东的莱州，过去叫掖县，上梁时用。
王鲁湘：房子上梁。
潘鲁生：上梁，一个是放鞭炮，一个是把这种圣虫撒给孩子们吃。
王鲁湘：在梁上头撒这个是吧？
潘鲁生：对，到梁上去撒。
王鲁湘：我们在南方上梁的时候，真的撒糖果。
潘鲁生：对，撒圣虫，就是用这种面塑做的这种圣虫。
王鲁湘：各种各样的小动物，都是。
潘鲁生：海洋动物。各种小螃蟹，小鱼类，贝类，这种跟海洋文化是有关系的，这个很有意思。还有你家乡的这个郎庄面塑，这就是北方地区的了，它主要是做的是这些戏曲人物，这种飞禽走兽啊，这类的比较多。另外，这种是豆面灯，豆面灯，这是胶东的。
王鲁湘：拿在手里头点的一个捻子，是吧，里头是有油的，它肚子里头是有油的。对！
第三单元衣裳锦绣，凸显了在诗书继世，耕织传家的生活中，女性在其中扮演着重要角色，穿针引线、纺纱染布、织绣缝纫不仅是考量女性传统社会价值的手艺技能，更暗喻女性的品德性情、审美趣味。齐鲁女性不囿于日常耕作的劳苦与繁琐，以浪漫情怀撷取生活的点滴，纳万物于指端。
穿着妈妈亲手缝制的小衣服，吃着香甜的面饽饽，玩着长辈亲手用泥巴做的小玩具，山东乡村的孩童一代代健康成长。如今，有多少人已离开故土，去往大城市，但是这样的童年记忆却不会褪色。其实展厅中的绝大多数物品，如果不是因为有像潘鲁生教授这种对民艺有感情之人的收藏，可能早已被当成了垃圾。
潘鲁生：我就说这个模具能在山东流传至今，我感觉它是一种文化传承，因为这个卡子是什么呢，就是个模具。
王鲁湘：模具就是一个楷模，规范。
潘鲁生：规范，就是说我们现在说，我们要做一个模范，我们要做一个楷模，从哪儿来的呢，就是从这样的一个模具开始，它讲规矩，讲诚信，这就是山东人的一种做事的。
王鲁湘：用模子卡出来的。
潘鲁生：我想很多人都问，说你搜集这么多馍馍卡子做什么，我说我小的时候，就是玩过娃娃家的时候，就是做一种泥模，就是模仿大人做这个模具，馍馍卡子，就是做这种花模。我感觉这个玩具本身，它里边有很多图像，三国演义，神话传说，很多它教你知识，它教你做人的道理。寓教于乐，我也感觉就是那个小的这种泥模，一直到大人用的这种模具，我感觉这是山东人，讲诚信，做人规范，这样的一种气质。
就是在这一件件陈旧的、甚至土得有点掉渣的生活用品中，饱含着齐鲁大地生活的普通民众最朴素的道德观、生命观。
王鲁湘：这么热热闹闹的全是戏曲人物，是什么材料做的？
潘鲁生：纸扎，当年王朝闻先生主编《中国民间美术全集》，在上个世纪八十年代末，编这套书的时候，需要丧葬的艺术。就是丧葬的艺术，过去我们刚才说，说喜事有喜事的办法，丧俗有丧俗的办法。那么丧俗当中，也透露出来喜丧，因为过去说八十岁去世的，这些老人，叫喜丧。那民间的这些丧葬用品，过去还是比较讲究的。因为它在这个棺椁上，用的很多的民间的这个纸扎，其实都是折子戏，山东鲁西南地区，它是讲究戏曲文化。讲戏曲文化！对，就是你人故去的时候，也应该把这个戏送给他。
王鲁湘：带到另一个世界去，送好几堂戏给他。
从事多年民艺文化研究，潘鲁生教授最真切地感受到随着人类现代生活方式的改变，我们身边的民间手工艺、交通工具、生活用器等每年不知有多少在消失。他指出如果今天我们不像保护生态平衡、保护珍稀动植物那样保护我们的祖先为我们留下的手工文化，保护正在遗失的传统。假如有一天我们身边的传统文化真的消亡了，我们将像忍受自然对人类的惩罚一样，忍受文化的枯竭，忍受文化生态的失衡。
潘鲁生：我想什么是乡愁啊？乡愁是一种民族的记忆，那同时呢，也是这些老物件。你通过这些老物件以后，你才能发现，哦，某一个区域，某一个领域，是吧？某一个时代，那它的文化传承，它的生活方式，它的这种审美的一种风范。如果是我们失去了物化的这样的一种东西，你可能很难从文字当中去寻找，它最朴素的东西。
王鲁湘：所以我今天特别感动的一点就是，这些东西和我们看到的纯粹的工艺品和艺术品的不同，就是每一件东西上头，都有人类的手，反复触摸，使用，留下的痕迹，比如说那几把老犁，是吧？还有那架纺车，得多少人用过它，上头是有带着人的手温，体温的。
潘鲁生：所以说这样的温度啊，我想手艺的温度，民艺的温度，我感觉应该是延续下去。像这个展览，我想我不仅仅是要传达，让很多的观众看完以后，就是我追忆的是过去，我感觉更多的是让（人们）向往当下和未来。
编辑：王竹、林梓
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