上海歌剧院《唐璜》“青春”登场大剧院，音乐会版明晚首秀
新民晚报2020-07-23 17:38
相比威尔第、普契尼等大师创作的浪漫主义意大利歌剧在中国频繁上演，更早时期诞生的莫扎特歌剧似乎除《魔笛》外，对国内观众而言都较为陌生。《唐璜》作为莫扎特极其重要的歌剧作品，也是世界各大歌剧院上演频率最高的剧目之一。 7月24日至25日，上海大剧院将与上海歌剧院合作迎来莫扎特经典歌剧《唐璜》“首秀”，演出由上海歌剧院院长、指挥家、钢琴家许忠执棒。
图说：《唐璜》海报 官方图
“《唐璜》是歌剧指挥的入场券。”在许忠看来：“莫扎特特殊的风格、他的配器给乐队赋予的纯净音响色彩、对歌唱家的高要求……都是对演绎者们的考验。”
图说：《唐璜》主创 新民晚报记者 郭新洋 摄
不单是对演绎者，《唐璜》对任何一家歌剧院而言，也是挑战。首先是体量大，要包含所有宣叙调，整部歌剧需要3.5个小时左右；其次是语言难，宣叙调多，音乐速度快，对于单个角色，角色与角色之间的对话，重唱时角色间的配合；再者则是处理要细腻，大到人物音乐风格，小到重音、气口、装饰音与歌词间的微妙处理，皆有门道。
为让《唐璜》的呈现更加精湛，受许忠邀请，维也纳国家歌剧院、澳大利亚歌剧院的专业人员进行“云上指导”，从演唱语言、演奏音乐、舞台表演等方面细致打磨。许忠说：“不管对歌唱家还是演奏家而言，莫扎特都不好演。尤其对常年演出大部头作品的演员们来说，发声、音色、花腔或是弓法的处理，全都需要对抗惯性。这也是我和他们近一个月以来最核心的工作。这个过程既是折磨、也是享受。”
图说：排练中 网络图
1787年歌剧《唐璜》在布拉格成功首演。一年后莫扎特到维也纳亲自监督该剧在当地的首演。两地上演的版本略有不同，如后来维也纳首演的版本里，莫扎特又新创作了两首咏叹调——奥塔维奥的咏叹调《她心情平静》与埃尔维拉的咏叹调《这个坏人背叛了我》，以及雷波莱罗和采琳娜的二重唱《你这对纤纤小玉手》。
许忠深研《唐璜》的演绎脉络，在布拉格、维也纳两个版本之外，对于莫扎特作品的诠释在近现代主要有三种不同的风格呈现：五六十年代，威廉·福特万格勒等指挥家的风格较为戏剧化、偏沉重；七八十年代，新巴洛克风格影响到了莫扎特作品的演绎；八十年代末九十年代初，克劳迪奥·阿巴多又开始寻找全新的方式。
图说：排练中 网络图
上海歌剧院此次带来的音乐会版《唐璜》将在尊崇历史渊源和艺术本色的基础上另具新意。指挥、独唱、乐队、合唱队同时置身于舞台，简洁的道具和适度的表演，更为接近“半舞台版”，比一般的音乐会版更添生动气韵。
此次音乐会版的主演阵容很是“青春”，来自上海歌剧院的青年歌唱家窦乾铭、余杨、宋倩、黄俊鹏、王柏龄、熊郁菲，以及特邀嘉宾“声入人心”第一季最终首席之一的人气小生蔡程昱齐聚一堂。这群80后、90后在歌剧演员中属于不折不扣的“后浪”，欧美一线歌剧舞台上也难得一见如此“青春”的阵容。（新民晚报记者 朱渊）
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