不是印象派的印象派创始人，差点被耽误的现代绘画家：马奈
允熙艺术2020-07-01 11:13
爱德华·马奈是19世纪重要的法国画家，他是现代绘画的领军人，可如今却被人们误解成印象派的画家。这是因为他经常描绘印象派中常见的景物。
马奈自画像其实马奈善于勾画现实，他很少使用新的色彩技术，也很少采用当时流行的光线处理方法。
1832年，爱德华·马奈出生于巴黎一个中产阶级家庭，他的父亲是一名法律方面的公务员，母亲则是一名外交官的女儿。
小马奈对于学校里的课程并不是很上心，但对艺术却独有一份热爱。马奈的一个叔叔也很喜爱艺术，他看到小马奈对于艺术的热忱，于是帮他报名了绘画课程，还带他去罗浮宫观摩大师作品。
从此成为一名画家的梦想就在小马奈的心中生根发芽。但马奈的父亲却想要他成为一名法律工作者，无奈之下，马奈做出了自己的选择：成为一名法国海军。
或许对于法律，他宁愿成为一名军人。但绘画依然是他的最爱。
可是命运弄人，马奈没有通过海军的选拔考试，于是他成为了一名水手，这也是成为海军的途径之一。
1849年，马奈结束了自己的航海旅程回到法国，17岁的他遇见了自己生命中的那个女人，她叫苏珊娜·琳霍夫，是一位年长他两岁的钢琴教师。
马奈和苏珊娜的关系很复杂，相遇两年之后他们共同养育了一个孩子，莱昂。但是他们却一直没有结婚，直到父亲去世，马奈才和苏珊娜正式结为夫妻。
1849年，马奈的父亲终于拗不过儿子，允许他去学习绘画，然后马奈在托马·库蒂尔的画室里学习绘画，时间长达六年。
《画室里的午餐》马奈绘制的《画室里的午餐》正是莱昂处于画面的正中央，同时它也是马奈最重要也是最神秘的作品。
莱昂在整个画面当中起到主导作用，可是他却站在餐桌的边缘，目光缥缈不定。
在他周围的静物是一些不常见的物体，背后的女人在画面中十分突兀，仿佛注视着莱昂，又好像注视着观者。
许多法国艺术家的成功，都依赖于巴黎沙龙画展的认可，这个一年一度的画展举办地在巴黎的罗浮宫。
对马奈来说，这也是展示自己才华最好的地方。
《草地上的午餐》马奈还有一幅关于午餐的画作，名为《草地上的午餐》就是马奈特地为罗浮宫沙龙展准备的作品。
这幅画在当时引起了轰动，从这幅画中，我们可以看到马奈与古典主义和学术派彻底划清了界限。
画面中一个赤裸的女人与两个衣着得体的男人在草地上交谈，但是第一眼却会把这幅画理解成一个赤裸的妓女和两个年轻人呆在一起。
当时马奈将这幅画作送去参展，结果遭到了拒绝。
其实但是不仅马奈一个人的作品被退回，而是大量画家的作品被退回。这样数量空前的退回作品，引起了公众强烈的抗议。于是当时的法兰西国王决定举办落选展。
落选展上展出了1500幅被退回的作品，这也形成了一个数千人参加的展览。
正所谓人多混杂，艺术评论家们就开始对着马奈的作品试刀。
“如果马奈能学会点素描和透视，那他还是有点才华的。如果再有点题材选择的品味也是可以避免丑闻的。”这是当时艺术评论家的原话。
其实马奈也喜欢静物画，但经常只是为了经济原因而画，因为静物画比起肖像画更好卖出去。
也就是在这个时期，法国的现代先锋艺术开始出现，马奈虽然对现代绘画感到惊喜，但他最爱的却是西班牙绘画，他最崇敬的画家就是委拉斯凯兹。
《街头歌手》上图这幅《街头歌手》可以看出西班牙绘画对于马奈的影响。画面中伫立着一位时髦的女性，她从咖啡馆出来，手里拿着吉他，吃着水果。
在主题和风格上，有许多来自西班牙艺术的元素。
1868年，马奈一家前往法国北部滨海城市避暑，旅行中的马奈不断地描绘着海景和海洋世界。
《罗什福特的逃亡》上图这幅《罗什福特的逃亡》就是马奈为了画展而作，于是他借鉴了当时的一个事件：罗什福特坚定地反对拿破仑三世的政权，公社革命之后，他被流放到了新喀里多尼亚的苦役牢，后来他却成功越狱。
这幅画作带有强烈的戏剧性，体现了马奈画作的强烈力量。
随着马奈的年龄越来越大，越来越多的年轻画家开始追随他的精神，同时他们也开始反对学院派。
这群年轻画家后来被称为印象派。
但是马奈从来不认为自己是印象派，也从未想过和他们一起参加画展。他和莫奈互为好友，且相互激励。但彼此却是在自己的风格下创作。
马奈其实很难将他归类于哪个画派，因为他的绘画并不遵循当时的绘画规则，他创作了一种适合自己的新规则。
《杜乐丽花园的音乐会》《杜乐丽花园的音乐会》是一幅复杂的多人肖像画，也是马奈对当时巴黎生活的直接写照。
画面中有些人物十分具体，但有些人物却十分粗糙，甚至模糊。这幅画本身其实也是一幅自画像，马奈本人位于画布的左部边缘。
这是一幅马奈和他朋友们的写实版画像，也是文化的一种写照。
波德莱尔曾对画作中转瞬即逝的美中蕴含的英雄主义和现代性予以肯定。
这幅画作是马奈现代性的象征，他正以一种新的方式看待城市。
在创作了《杜乐丽花园的音乐会》不到一年时间，马奈就因为他的艺术激进主义掀起大浪。
《女神游乐厅的吧台》在马奈去世前几年，他创造了一幅惊叹世人的画作，名为《女神游乐厅的吧台》。
这幅画作是马奈拖着病体，最后完成的画作，画面中的女人直直地凝视着观者，背景中的装饰数不胜数，似乎是马奈在对这个他热爱并享受过的世界告别。
1883年，马奈去世，死因是年轻时在里约热内卢感染的梅毒，他饱受病痛的折磨，身体部分瘫痪。
这位现代绘画大师留下了400多幅油画以及无数的蜡笔画、素描和水彩，如今保存在世界各大博物馆当中。
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