从构图、对白和配乐三方面，试析影片《西部往事》的艺术魅力
李子读书2020-03-10 11:23
《西部往事》（Once Upon A Time In The West，1968）是一部电影史上的经典之作，导演赛尔乔·莱翁在自己"镖客三部曲"的基础上，再进一步，完成了对西部类型片的告别。
《西部往事》讲述了一个美国西部开发时代下的复仇故事，其中纠缠着多方势力的爱恨情仇。导演以悲天悯人的情怀，关照着电影中那些被裹挟在时代洪流中的形形色色的人物。
诚如"一千个人就有一千个哈姆雷特"一样，看完《西部往事》，每个人都有属于自己的西部感想。本文将从影片的构图、对白和配乐三个方面对《西部往事》进行简要分析，以期抛砖引玉。
教科书般的构图让每幅画面都值得细细品味
电影的基本单位是镜头，而镜头是由一帧帧快速运动的画面构成的。如何通过构图来展现周遭环境，烘托人物性格和推动情节发展成为电影需要解决的重点问题。
《西部往事》可以说是一部教科书般的电影，在电影构图方面留给我们宝贵的财富。
1.展现周遭环境
与小说等艺术形式不同，电影无需过多叙述，只要几个镜头就能将导演需要表达的许多内容呈现在观众眼前。
这幅采用了"S形构图"的设计，营造出一种无限延展的韵律感，给人一种优美而协调的感觉。
在一望无际的西部荒野，女主人吉尔坐在一架木轮马车上，驶向遥远的未知。简单的一组镜头，将西部的壮美特质表露无疑，这与代表文明开化的东部有着明显的区别。
西部，一直以来是冒险者的天堂，每个冒险者都希望在这里改变人生命运。麦克·贝恩是来到这片土地上的投机者和开拓者，而吉尔也是怀揣梦想，希望在这片广阔的天地开始一段新的人生。
对称，是人类认知心理中最容易接受的一种构图形式，给人一种稳定而和谐的美感。
这幅图采用了最基本的"对称式构图"，将甜水镇热火朝天的建设场景充分展现出来，这片原来荒无人烟的地方即将成为一个人声鼎沸的城镇。
2.烘托人物性格
电影中有四个主要人物，三个男人和一个女人。电影为了展现人物性格，用了大量的特写镜头，通过面部表情的特写展示出不同人物的性格特征。
为复仇而来的神秘口琴客，一脸风霜，眼光忧郁而深邃，内心深不见底，浑身散发着死亡的气息。
弗兰克凶残成性，即使面对儿童也是杀人不眨眼，对一切弱小的存在他都表现出一种居高临下的轻蔑。
夏恩凶悍而狡黠，眼神中有着历尽沧桑的智慧，对自己认定的事情就去坚定地执行，即使是付出生命的代价。
吉尔成为"新婚寡妇"后，在弗兰克、夏恩和口琴客等几方势力中周旋，眼中透露着惶恐和惊疑，但整个人又是无比坚定的，也正是她的生命韧性让她成为最后的赢家。
3.推动情节发展
作为西部片，自然离不开枪战，少不了决斗。当口琴客与弗兰克在火车站相约时，影片采用了经典的"水平构图"和"三角构图"。
水平构图可以营造一种平静、稳定而舒适的感觉，以画面中的铁轨为水平线，大约是整幅画面的三分之一处。
而三个杀手与神秘的口琴客则构成了明显的三角构图，首先，三个杀手是一个明显的倒三角形；其次，任意两名杀手都可以与复仇者构成一个三角形；第三，杀手的小头目与复仇者的连线正好可以将画面进行平分。
超级稳定的构图是激烈枪战前最后的平静，等快速剪切的枪战过后，稳定的构图被打破了，三名杀手被击毙了。
同样的，在结尾处的经典决斗场景中，电影仍然混合使用了平行构图和三角构图，让决斗前的平静显得波涛汹涌。
以上例子在电影中随处可见，导演就是通过这样一幅幅经典的构图设计使整部电影变得可圈可点，带给观众极强的视觉体验。
凝练的对白让电影清新隽永，意蕴悠长
自从有声电影大行其道后，电影就离不开对白。就像经典小说离不开言辞之美一样，经典电影的对白也要精益求精。《西部往事》的电影对白非常有味道，值得细细品尝。
1.言简意赅，意味深远
导演赛尔乔·莱翁非常吝惜语言的使用，他能不让人说话就不让人说话，能少说一点就少说一点。
电影一开始，三名杀手来到火车站，在号称影史上最长开场（长达十几分钟的时间）里只有售票员不识时务唠叨两句外，其他人没有一句对白。杀手百无聊赖的等候中，只有吱吱呀呀的风车声、电报机规律而机械的哒哒声、苍蝇的嗡嗡声、滴水的嗒嗒声……这些成为导演心目中的一种无声对白，充分烘托出枪战前的紧张气氛。
正是这种高标准严要求，电影的对白非常值得推敲细读。我们试举几例：
场景1：口琴客与三名杀手在火车站见面
口琴客：弗兰克？杀 手：弗兰克派我们来的。口琴客：你们给我带马来了吗？杀 手：不好意思，我们每人只带了一匹马来。口琴客：你们多带来两匹。
简单两个来回，口琴客的意图充分显现，他的目标只有一个人——弗兰克。他对自己非常自信，在没有见到弗兰克之前，没有人可以阻挡他。
另外，也给观众留下了一个巨大的悬念：弗兰克是谁？口琴客与弗兰克到底有什么恩怨？
场景2：莫顿与弗兰克聊天
莫 顿：你永远无法取得像我一样的成功。弗兰克：为什么？莫 顿：因为许多事情你永远都不会明白。弗兰克，世上有很多种武器，而唯一能平息风波的是它（美元）。
莫顿和弗兰克的这段对白非常具有代表性：莫顿和弗兰克从本质上来说并不是一类人，莫顿是一个典型的生意人，而弗兰克是一个典型的西部牛仔。
莫顿奉行的是新式的商业价值观和思维方式，而弗兰克奉行的是旧有的牛仔精神和行事规范，这是时代变迁中两种最根本的力量角逐。
场景3：弗兰克去见口琴客
口琴客：所以你发现自己根本不是一个生意人？弗兰克：只是一个人而已。口琴客：一个古老的人种。
其实，口琴客话中的"古老的人种"就是日渐没落的西部牛仔，他们在以火车为代表的机械文明挤压下，生存空间日渐狭小，也越来越不能适应日新月异的新时代。正因如此，弗兰克认为一切都与他们无关，这是一场不为钱、不为土地，不为女人的公平决斗。他们要在旧时代落幕前用自己的方式来完美谢幕。
2.凸显人物，烘托性格
除了面部特写和行为动作，人物的对白也是表现人物性格的重要手段。
场景1：弗兰克与口琴客第一次见面
弗兰克：你就是那个约我的家伙。口琴客：你就是那个没有赴约的家伙。弗兰克：你想要什么？你是谁？口琴客：戴夫·詹金斯。弗兰克：戴夫·詹金斯早就死了。口琴客：卡德·本森。弗兰克：你是谁？本森也死了。口琴客：弗兰克，你应该比任何人都清楚，你杀了他们。弗兰克：你是谁？你是谁？
第一次会面的对话，暴露出弗兰克的做贼心虚。也许是以前作恶太多，他惧怕曾经的仇人来寻仇，而当他无法辨别眼前的人到底是谁时，心中充满了恐惧和不安。而口琴客虽然被扣押，却好整以暇、视死如归的模样，也表明了复仇的坚定和内心的义无反顾。
场景2：夏恩与吉尔聊天
夏恩：你应该过得更好。吉尔：上一个对我说这句话的男人就埋在外面。夏恩：吉尔，你知道吗？你让我想起了我的母亲。她是阿拉梅达最有名的妓女，也是世界上最好的女人。
这段对话展现了夏恩这个悍匪温柔的一面，他同情妇女儿童这些弱者。而那神奇的直觉则更是点明了吉尔的身世（曾经是一名妓女），也预言了吉尔将成为这片新土地上的女主人，也是给人带来希望的最好的女人。
场景3：口琴客离别
口琴客：这里将成为一个漂亮的小镇——甜水镇。吉 尔：我希望你将来能回来。口琴客：某天吧。
为复仇而来，事情结束就该走了。口琴客拒绝了吉尔的邀请和挽留，他像一名浪子继续远游。吉尔对口琴客的感谢和期许也在这一句饱含深意的话中体现得淋漓尽致。
可以说，正是凭借着出色的电影对白，每个角色都是个个饱满鲜活的形象，时代变迁的氛围被充分烘托出来，让电影有了一种欲说还休的美感。
经典的配乐让影片的视听效果如虎添翼
莫里康内是意大利最多产、最有建树的作曲家，与尼诺·罗塔并称"欧洲电影音乐领航者"，也是奥斯卡终身成就奖获得者。
无疑，莫里康内的配乐是《西部往事》成为经典的重要原因之一。"往事主题"是莫里康内的代表作，也是世界电影音乐的颠峰之作。
此前，传统好莱坞西部类型片已经非常程式化，清一色的"惩恶扬善"主题以及"黑白分明"的价值观，在音乐表现上也是泾渭分明。而作为颠覆和突破之作的《西部往事》，在配乐方面跳出了前人窠臼，开辟了一片新天地。
1."主导动机"的配乐
所谓"主导动机"，即是从瓦格纳"乐剧"脱胎而来的一种表现手法，将每一个音乐主题都与人物、环境、时代等特定表现对象相对应，使观众从听觉上建立对应关系，从而完成叙事上的关联和逻辑推断。
电影主要集中于为每个"主要人物"谱写配乐，从而刻画人物内在的精神特质和性格特点。每当不同主题的音乐响起，就提示观众进入不同的叙事主体，而当多种主题音乐混响时则是人物冲突的关键时刻，具有鲜明的提示性。
2.主要人物的主题音乐
夏恩的主题曲"Farewell to Cheyenne"，轻快幽默，略带调侃。它是由班卓琴演奏出来的。班卓琴（banjo）又称斑鸠琴或五弦琴，以拨奏发声，音色干脆明快，这种音乐特点与夏恩的爱憎分明的性格非常洽和，而且这种有些诙谐的曲调也与夏恩在电影中的搞笑担当分不开。
吉尔的主题曲"Once Upon a Time in the West"，优美动人，由八音盒、中音长笛和圆号等乐器演奏出来。刚开始音乐比较舒缓，给人一种彷徨无助、脆弱孤单与忧伤之感。接着是一段悠扬婉转的旋律，在女高音哼鸣的支撑下，弦乐对以更强有力的姿态和更为舒缓与宽广的节奏重述这段美妙旋律，让人感到温暖和心旷神怡。
这段主题曲完美描绘了吉尔来到西部时的心理动态，略显忧伤的曲调之下隐藏着一丝昂扬向上的斗志，这也是对吉尔后来坚定地留下来开拓西部的预言和最美诠释。
另外，口琴客和弗兰克则共同分享一个主题的音乐设计"Man with a Harmonica"。音乐主题以二声部复调的形式结合了凄厉哽咽的口琴音乐和冷峻悲怆的电吉他音乐，表达出一种压抑和绝望的情绪。
每当这段主题曲响起都伴随着杀戮，而当口琴客与弗兰克最后的决斗，这段主题曲更是将情绪推到了极致，让人无法忘怀。
结语
《西部往事》辉煌再现了现代商业文明与西部牛仔的传统价值观冲突的时代大主题，对传统的西部英雄的逝去表达出惋惜之情，同时也对新时代的西部精神寄予了深切厚望。
赛尔乔·莱翁成功实现了自己的目标，彻底完成了对好莱坞传统类型化的西部片的颠覆和超越，使《西部往事》成为西部片中不可逾越的经典力作。
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