从大红大紫的冷雨夜，到鲜有人知的缓慢，9年里Beyond经历了什么
一路有家驹2020-01-17 08:34
众所周知，Beyond的情歌相对较少，不是写不出，而是他们不想沉溺于此。事实上，他们不仅能写情歌，还能做到不写则已，一写惊人。就Beyond仅有的情歌来说，传唱度高，影响力大，尤其黄家驹创作的情歌，几十年来长盛不衰，因此更显珍贵。今天来说说冷雨夜，一首你听过唱过的经典情歌。
严格说来，Beyond乐队第一首走红的歌，正是冷雨夜。
与大地、喜欢你、冲开一切等作品相比，冷雨夜早生了半年。《现代舞台》专辑于1988年3月发行，《秘密警察》专辑则是9月。
在《现代舞台》之前，Beyond已推出过好几张专辑，《再见理想》、《永远等待》和《亚拉伯跳舞女郎》，尽管作品特色鲜明，也得到了乐迷高度认可，但家驹发现，这些歌的命运都一样，叫好不叫座。
照这样下去，不仅乐队难以打开局面，估计还得面临解约的风险。
无奈之下，家驹开始思考对策，尝试创作人们易于接受的旋律。
很快，人们便在《现代舞台》里听到了冷雨夜。
冷雨夜，侥幸“活”下来的经典
据说，如果不是黄家强坚持，家驹早就把冷雨夜的曲子扔了。如果家驹真的扔了，歌迷们也就无缘听到它了。
当时为了适度迎合大众，无奈之下，家驹写了一批很上口的情歌。他一边写，一边跟自己较劲，写出来以后又嫌太俗气，就随手丢进垃圾桶。
黄家强觉得有点可惜，于是就捡回来翻看。他惊喜地发现，被家驹嫌弃的这些曲子，旋律非常出色耐听，其中就有冷雨夜。
由于很喜欢这首冷雨夜，黄家强就央求家驹留下它，并拍着胸脯说，他一定会用心填词。
家驹依然不以为意，还很坚决地说：“我不会唱它，如果要唱，就由你来唱！”
为了令家驹改变心意，并让歌曲顺利发行，黄家强绞尽脑汁，结合自己分手的经历，这才写出了冷雨夜的词。
在雨中漫步 蓝色街灯渐露相对望 无声紧拥抱着为了找往日 寻温馨的往日消失了任雨洒我面 难分水点泪痕心更乱 愁丝绕千百段骤变的态度 无心伤她说话收不了冷雨夜我在你身边 盼望你会知可知道我的心 比当初已改变只牵强地相处冷雨夜我不想归家 怕望你背影只苦笑望雨点 须知要说清楚可惜我没胆试在雨中漫步 尝水中的味道仿似是 情此刻的尽时未了解结合 留低思忆片段不经意冷雨夜我在你身边 盼望你会知可知道我的心 比当初已改变只牵强地相处冷雨夜我不想归家 怕望你背影只苦笑望雨点 须知要说清楚可惜我没胆试
在填词方面，黄家强的能力一向突出。这首冷雨夜写得十分出彩，景色描写细腻，心情表露到位，情境合一。
一对曾经相恋的男女，因为某些变数，忍痛选择分开。骤变的态度，我的心比当初已改变，牵强地相处……
至于出现变数的原因，可能是爱情艺术难两全，也可能是随着相处感觉不再。
当家驹看到歌词后，觉得感情真挚很打动人，终于点头认可。
《现代舞台》发行后，冷雨夜果然大受欢迎。旋律朗朗上口，歌词浅显易懂，唱起来毫无难度，所以很快就传遍了街头巷尾。
家驹一定想不到，这首他觉得有点俗的歌，直到今天依然是很多人的心头好。
在家驹看来，编曲精致、内涵丰富才是好音乐，刻意讨好市场的手法不可取。其实不止家驹，很多艺术家都有类似的创作洁癖。
抛开音乐的风格之争，不管是流行还是摇滚，只要足够真诚，不烂俗不恶俗，耐听度高，这就已经是难得的好歌了。
听不少歌迷都说，只要去了KTV，冷雨夜是必点的曲目，独唱合唱均可，百唱不厌。
一首32年前的老情歌，一首兄弟联袂的经典，能流行到今天，本身就是奇迹了。
为什么冷雨夜如此有魅力？
在冷雨夜之前，此类情歌，Beyond从未尝试过。
这是不折不扣的小情歌，你去听无声的告别或沙丘魔女，画风明显不同，更深邃更沉重。
黄家强首次开嗓，冷雨夜是他中意的情歌题材，他的声线也适合这样的温婉风。
当爱情与理想发生冲突时，在短暂的悲伤后，只能果断放手并尽快自愈，否则，现实的残酷会压垮人的承受极限。冷雨夜和喜欢你，异曲同工。
家驹的旋律平易近人，让人听起来丝般顺滑，自然流淌层层推进。
不用多，只需听上两遍，就有想跟着唱的冲动。
歌曲从淅淅沥沥的雨声开始，全程都没有太大起伏，舒缓中透出矛盾，伤感里掺着无奈。
落寞哀怨的情愫，极具感染力，让听者自然而然去感受歌者的内心。
冰凉的雨水洒在身上，冷得透骨。幸好，落在脸上的雨水冲走了泪水，总算在伤感中残留了一丝坚强。
歌词具有超强的影像效果，画面感一流。
街灯渐亮，雨中漫步，默默对望，无声相拥，温馨已逝，只剩冰冷，泪水雨水，讪讪苦笑，爱情终结，不想归家……简直就是一段浪漫MV。
说到冷雨夜的点睛之笔，我认为有两个。一是中间的大段贝斯solo，二是刘志远的纯音乐尾奏。
这首歌的编曲，有意突出贝斯部分，其他乐器的作用多为铺垫和烘托，而贝斯才是表达的主角。
贝斯的solo部分，似神来之笔，最为歌迷们津津乐道。对悲情的渲染恰到好处，就像在自言自语中自我告慰。哪怕只循环这段solo，也照样优美动听。
冷雨夜有长短两版，长版多出了40秒的尾奏，由刘志远所作。在《现代舞台》专辑里，雨夜之后是单独的曲目。
尽管很短，但这是一首非常优秀的纯音乐，在意境和画面的营造上功力了得，将孤独冷清渲染到了最佳火候，祭奠着迫于无奈放手的爱情。
画面深处，有徘徊失落的脚步声，有不知所云的独白，有隐约想通的释然。
冷雨夜的国语版，名叫缓慢，被收录在1997年的专辑《惊喜》。
相比于粤语版的大红大紫，国语版就鲜有人知了，就算提起来，大家的讨论度也不高。
为什么缓慢不如冷雨夜的流传度广呢？
听惯了粤语后，对Beyond的国语发音需要适应，或多或少会有点不习惯。
另外，虽是同样侧重流行风，但粤语版和国语版的编曲细节有很大不同。
冷雨夜的编曲效果，走的是真实接地气的风格，如雨声、婉转的键盘和轻缓的吉他，贝斯solo也追求旋律抓耳。
而缓慢的编曲，营造的是迷幻、空灵和飘浮感的效果，如吉他音色、键盘音氛围等。贝斯solo异常低沉，重音效，轻旋律。
2003年，BEYOND超越BEYOND演唱会，这一版的冷雨夜，编曲与缓慢很接近了。但对多数歌迷而言，生命接触演唱会的冷雨夜，永远最迷人。
简而言之，冷雨夜清新浪漫，缓慢虚弱绝望。前者更易流行。
掐指一算，从1988的冷雨夜，到1997的缓慢，9年眨眼即过。
岁月如流，令人唏嘘。
九年弹指一挥间，比当初已然改变
9年时间，不算长，可也不算短，足够发生许多巨变了。
没人能保证不变，有些变化是自然，但有些变化却是被迫。有人能接受改变，并沿着改变向前。有人无法接受改变，从此将自己留给过去。
阵容之变。
1993年，Beyond痛失家驹，队长走了，灵魂没了。队员阵容，由四成三。
那副高亢的嗓音消失了，和家驹一样的替代者？根本就不可能找到。与此同时，话痨式的循循善诱，犀利果断的观察批判，也不会再出现。
舞台上只剩三人，台上的人不习惯，台下的人不适应。
曲风之变。
三子整队后，继续上路，带着复仇的味道，决然回归自我。不再顾忌是否畅销，不再考虑受众数量，只专心做自己。
四人时期的流行金属风不见了，取而代之的，是迷幻和电子。过去每逢想发表一首重型作品，都要左右为难好久，现在再也不用多想了。没有最重，只有更重。
心态之变。
家驹在的时候，他包揽了一切，主导了一切，其他三人，只需跟随，省心省力。
如今家驹走了，面对所有事，三子必须亲力亲为。并不是人人都有领导能力，他们恐惧过。并不是所有歌迷都能接受新作，他们担忧过。并不是每一支乐队都叫Beyond，他们团结过。
无论如何，他们都没有倒下，反而硬挺着站了很久。
歌迷之变。
歌迷的分化随之出现，并迅速演变为互相攻击，人们分成了几派，在网上对骂个不停。家驹时代不曾有过的乱象，如今一股脑暴露了出来。
有人只喜欢家驹，有人只喜欢三子，有人热衷是非，有人醉心音乐……人们选了一个自己喜欢的方向，欢喜地去了。
走到1997的时间点，人们再谈论起Beyond时，表情、语气和内容，与9年前完全不一样了。
变化确实不少，但这些变化又统统无可避免，恐怕这是最无奈的事了。你只能默默地看着，任其发展，什么也做不了。
纵有千变万变，任凭风猛浪急，但有一点不容否认，那就是，在非议和杂音中，Beyond始终在一路完成超越，从未放弃或停歇。
这，正是黄家驹先生希望的样子。
举报/反馈
0
0
收藏
分享
