艺术家罗伯特·史密森｜创造属于地球的印记，自然的图画
波轮联合2019-11-21 15:26
大地艺术Land Art（又名 Earthworks或 Earth art）源自于美国60年代末期至70年代早期之间一种艺术运动，艺术家们以自然景观及天然素材进行创作，是一种艺术与大自然的结合，并非将自然景观进行重新翻改，而是以原有的面貌进行装饰，使人们重新注意、接近、讨论大自然，重新审视人与自然、社会的关系。
▲日本大地艺术祭作品--For the lots of lost window
▲ 左：大地艺术作品--遮阳
▲ 右：大地艺术作品--倾斜平衡
罗伯特·史密森 Robert·Smithson
（1938年—1973年）
美国著名的大地艺术家，他被誉为“重新定义了雕塑的人”。
▲ 艺术家--罗伯特·史密森
他是一名具有多重身份的艺术家（同时也是作家和评论家）。罗伯特·史密森早期的绘画作品具有着令人称奇的想象力，而随着美国经济的快速发展，浮躁的社会风气让他感到乏味。因此他希望能与大地对话，去寻找新的艺术创作方式。
▲罗伯特·史密森早期的绘画作品
▲ 左：早期装置作品--镜壳
▲ 右：早期装置作品--第3乐章
在寻找的过程中，史密森开始思考如何从新塑造一种具有文化延续性的艺术形式，拓展艺术的新边疆。在探索外在形式上，他开始向祖先和古人学习。
这个美国的远古图腾作品——蛇丘，其神秘且富有内涵的造型彻底吸引了罗伯特·史密森，促使他回到自然，寻找人与大地和谐的关系。
▲ 美国远古图腾作品--蛇丘
《螺旋防波堤》
1970年，罗伯特租赁了犹他州大盐湖20年，这是由于开采石油而污染的湖区，满目废弃的景色和孤立无助的一片荒凉。在这里，他创作了最著名的大地艺术作品《螺旋防波堤》。
漩涡图形源于一个古老传说：很久以前，曾流传过盐湖是通过一条暗流与太平洋相连，这条暗流不停吸入流水，在水面上形成了许多强大的漩涡水纹。
▲《螺旋防波堤》设计手稿
他雇人把6.5吨的垃圾、泥土、黑色玄武岩和石灰岩倒入盐湖红色的水中，形成了一个螺旋形状的堤坝。
▲ 黑色玄武岩
▲石灰岩
这个庞然大物占地十英亩，它是一个15英尺长、15英尺宽的螺旋状石头，一直延伸到大海约460米，所有长度加起来有500 多米。根据不同的水位，人们可以时不时的看到螺旋防波堤。
作品社会背景
任何事物都从出现那一刻就注定了要衰败。”——罗伯特·史密森
▲ 走在螺旋防波堤上的罗伯特·史密森
1950年代美国率先从工业社会进入到后工业社会，同时也带来了两个变化：产业的升级造成了大量工业工地的衰败和闲置。以至于美国有许多废弃的矿区、采石场和被污染的河流和湖泊。
史密森始终相信，自然规律而导致的衰败是不可逆转的。但是艺术可以成为重新利用起这些闲置地区的办法。而在这个作品中，他利用了“无场地”和大地艺术的形式探讨衰败与复兴，混沌与秩序的理解，将土地和水以艺术的形式重新赋予了新生。
《螺旋防波堤》这件作品在完成之后，史密森并没有特意去保护他的工作，而是让大自然接手，放任其被破坏、淹没。因为水位的上升，这件作品曾消失了30多年，直到04年水位下降才再次出现。
“螺旋防波堤”的深远影响，不仅在景观艺术方面，在建筑和城市规划领域也存在。
《缺损的圆螺旋山丘》
1971年在荷兰埃门，史密森以工业废弃地为场地，实现了第一个在公共地区的大地艺术作品《缺损的圆螺旋山丘》。
这是一个深入水中的半圆形堤坝和一个螺旋形小山丘。深受当地居民的喜爱。这个作品对工业废弃地的景观环境和人与自然的关系影响极大，而这两者都通过大地艺术得到了修复。
▲半圆形堤坝
▲ 螺旋形小山丘
史密森借助一种单一纯粹的自然几何形，在陆地与水体之间做一种拓展性的互相延伸。在这件作品中，我们可以感受到他对人与自然的对话方式的关注。
人们把史密森称作“大地艺术的起点”是因为他不仅拓展了雕塑的边界，更是把这种艺术形式和景观、装置、现代艺术碰撞融合。不幸的是，1973年他在英国进行创作时，坐飞机考察地形，因飞机失事而遇难，年仅35岁。
▲ 创作中的罗伯特·史密森
罗伯特·史密森短暂的创造生涯是美国史诗般的故事：一位梦想家，离开城市去到广阔的西部，在大自然间寻找世间真理。
不是让我们像旧纪念碑一样记住过去，新的纪念碑似乎使我们忘记了未来。”——罗伯特·史密森
原创文章来自波轮联合
编辑：胡罡/Amy/Yutong
"波轮联合"(Bolun Union)是由隋建国，焦兴涛，张兆宏，胡罡，冯果川，王欣，白宇，赵伟，薛松等艺术家与建筑师联合发起的非营利性社会团体，目的在于发展与推广中国高品质的现代公共空间与艺术。
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