“不求形似”，“重视笔墨”，这是徐渭对花鸟画造型的独白
文藏书画2019-07-24 13:33
徐渭大写意花鸟画中一大特色便是在物象造型上，即追求“不求形似”“重视笔墨”的艺术表现。自古以来，花鸟画中亦有追求水墨渲淡、逸笔草草，立足于抒发主观情感，表现自我感受的画家。如元代画家郑思肖“时写兰，疏花简叶，根不着土。人问之，曰：‘土为藩人夺，忍着耶’”。他以写兰花排遣个人的亡国之恨和洁身自好的气节。
同之前的写意派画家不同，徐渭达到了一个更高的水平线。笔者以为，这是“不求形似”“重视笔墨”的审美标准在明代的成熟以及徐渭作画坚持此理论所致。不求形似，重视笔墨的审美标准是随着宋代文人画的兴起而逐渐升温。宋代文人士大夫阶层普遍重视文化修养，绘画成为他们怡情遣兴，托物言志的方式之一，作画多信笔为之，笔酣墨畅，意到便已。
明 徐渭 水墨葡萄图 165.4cm× 64.5cm 故宫博物院藏
从米友仁“点滴烟云，草草而成，而不失天真，自题为墨戏”的画作，到欧阳修“古画画意不画形（《题盘车图诗》）”的言论，以及其弟子苏轼“论画以形似，见于儿童邻（《苏东坡集》前集卷十六《书鄢陵王主簿所画折枝二首》之一）”的脍炙人口的审美主张，皆为文人不求形似，重视笔墨的审美潮流奏响了序曲。
明 徐渭 墨花九段图卷 46.6X625cm 故宫博物院藏
元代是文人画成熟的时期，进而也是此种潮流阔步前进的时期。如“元四家”之一倪瓒谓：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”“余之竹，聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉。”再如汤垕在《画鉴》中云：“今人看画，多取形似，不知古人最以形似为末节。”不难看出，元代文人画家已将客观物象的精准描绘视为绘画表现的一个次要目的，重要的是排遣胸中逸气，抒发主观感怀。
徐渭 《杂画卷》局部 30cmx1053.5cm 纸本水墨
明代中后期笔墨第一，不求形似，重视笔墨的审美标准继续高歌猛进，达到了“意到便已”“笔精墨妙”的审美巅峰，它遂成为文人写意画家绘画思想中的核心。徐渭的艺术主张更是对此种写意观念的一次飞跃，徐渭把不求形似，重视笔墨的写意观念上升到了一个自觉的高度，自发的意识，以此为艺术创作的追求，创造出水墨恣肆、神气盎然的粗笔大写意花鸟画。
徐渭 《雪竹图》 119cmx77cm 纸本水墨
徐渭彻底的突破了花鸟画中以形写神的绘画观念以及清逸平和、雍容文雅的审美风尚，对客观物象的造型表现，开始进入到“不求形似求生韵”的妙境，这也是他能够在写意画上实现超脱前人的重要原因。
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