嘿，老伙计！我敢打赌，翻译腔一定不赖
润界本地化2019-06-24 15:18
在过去的译制片、翻译作品中，带有独特气质的“翻译腔”在国内广泛传播。“哦，我的天！”、“我的上帝，我亲爱的老伙计！”，更是耳熟能详的存在。不过随着中国走向国际化舞台的当下，这些具有浓厚时代感的“翻译腔”是否还需要保留？同时翻译究竟是需要原汁原味，还是根据语境和语种国家进行适当的加工和创造呢？
诺贝尔文学奖得主谢默斯·希尼（Seamus·Heaney）曾提出：“译者应适当抛弃语言的一般表达方式，将目的语的表达世界变得‘陌生’，以更新读者对语言新鲜感的接受能力，使原作中的差异能够传达出来，以促进不同民族间相互理解和交流”。
对于“翻译腔”的存在，它在早期的译制片中随处可见，对于外语背景下的常用词和常用语等，几乎在影视作品中几乎都进行保留和直译。翻译腔是二次编码的产物，需要从文本转换和声音演绎两个方面进行理解。不管是内容翻译还是配音表现，都需要经历“陌生化”的过程。关于翻译腔的种类可以从配音风格上进行划分，将欧美电影的中文配音版称为“译制腔”，此外还有“韩剧腔”“日剧腔”“台湾腔”“东北腔”等等。
翻译腔最早出现在1948年1月8日，上海大戏院公映由20多个华侨译配的意大利影片《一舞难忘》。1948年9月，长春电影制片厂的前身“东北电影制片厂”正式成立翻版组，开创了我国电影译制事业的先河。1949年5月，反映前苏联近卫军战士马索特洛夫英勇事迹的影片《普通一兵》译制完成，标志着中国第一部真正意义上的译制片出现。
如今来看，国内译制片深深影响几代人，以至于现在依旧广为流传，离不开其鲜明的配音腔调。然而将国外影片译制为国内观众所能接受的国语版本，绝不是声音那么简单，不仅需要在台词配音上与原片演员口型一致，更要契合台词语境和情节发生的背景等。在《普通一兵》的译制中，译制导演袁乃晨开创性地运用翻译影片“对口型”的译配方法。
而且上世纪的电影受限于技术设备，无法精准清晰的采集图像，导致许多电影中的演员和配音都自带“夸张”属性，这也是为什么老电影中总有很多特写镜头，以及演员较为夸张的表演方式。译制片的配音演员在具体配音在，为保持画面和语音的一致性，就会或多或少的带有夸张的语调和语气，或者说尽量模仿电影原有的语调和语气。
此外，在早期的配音工作中，国内的译制团队面临着一个严重的问题，就是配音演员来自各地，口音问题始终无法消除。袁乃晨提到：为了解决这个问题，只能让演员通过“咬字”的形式来解决，即强调重音，看着台本严格配音。因此早期配音就变得像“有感情的快速朗诵”，以至于这种配音腔在各大译制片厂中流传，形成了如今官方译制片的独特翻译语调。
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