“刚才我浑身鸡皮疙瘩都起来了,就是那种昔日重来,我们想起的是那个光芒万丈的摇滚的时代。”
当面孔乐队的《梦》在最近热播的《乐队的夏天》舞台上响起,很多人仿佛一下子被拽回到过去,露出怀念而感慨的神色。一些乐队成员纷纷随着哼唱,一向淡定的张亚东也不禁张开嘴巴,高晓松更是激动地讲起了中国摇滚乐黄金时代的过往,直言浑身起鸡皮疙瘩。
当1994年香港红磡那场“中国摇滚乐势力”演唱会的录像开始播放,面孔乐队的贝斯手欧洋现场哽咽。23岁的欧洋曾作为魔岩三杰之一何勇乐队中的贝斯手,亲历了中国摇滚乐最辉煌的时刻,这支乐队铭刻着所有热爱摇滚乐的人对那个时代的记忆。
成立于1989年的面孔乐队是内地一支重金属摇滚乐劲旅,歌词抒情,着重于舞台表现,惹人注目。其代表作《给我一点爱》《梦》《我不累》《习惯》《港湾》等一直被歌迷们津津乐道,传唱至今。
上个世纪80、90年代,正是中国摇滚乐崛起并开始进入主流音乐市场的年代。如果说90年代是乐队这一音乐形态在中国的“夏天”,摇滚乐就是带来这场燥热的艳阳。
面孔乐队就诞生在那个“夏天”,与同一时期先后成立的黑豹乐队、唐朝乐队、超载乐队一起开创了中国摇滚乐的先河。这些乐队燃烧了年轻人的热情,整个摇滚圈儿的生活方式、形象都成为人们关注的焦点。
作为中国摇滚乐的先驱者之一,面孔乐队以独树一帜的风格撑起了一面经典金属摇滚的大旗。为中国摇滚乐创作了很多优秀的作品,对音乐的坚持不懈感动了整整一代人。
“我最开始接触摇滚乐的时候,把面孔乐队的整张专辑的鼓都扒下来了。” 痛仰乐队鼓手大伟分享了面孔乐队对自己的启蒙。黑撒乐队主唱大治发自肺腑地感慨,“面孔让我们想起当时我们为什么要做摇滚乐。”
经历了解散、重组、再重新启程,音乐这条路,面孔乐队走了30年。三十年来,有一代人成长,有一代人隐没。面孔乐队却像躲过了岁月的侵蚀,热情,幽默,开心喝酒,大声唱歌。
今天的面孔乐队以贝斯手欧洋、鼓手刘忠、主唱陈辉、吉他手吴金迪的阵容霸气亮相,让90、00后的年轻人们看到他们风采依旧地演唱着90年代的经典曲目《梦》,让老炮儿们重温过往,新生代了解历史。
网友留言 起初成立的时候,面孔乐队成员平均年龄不到18岁。陈辉是面孔乐队的第二任主唱,1993年与鼓手胡伟一同加入面孔,代替此前主唱侯歆和鼓手马克塔勒。
从小学习小提琴的陈辉曾以小提琴手的身份在乐团演奏,一次偶然的机会,由于一个演员嗓子坏了,他被临时要求替演,从此开始了自己登台演唱的经历,此后便再没下来。加入面孔也是机缘巧合,初次尝试就与大家一拍即合。
“第一眼见到三哥(欧洋)的时候,感觉形象上非常的国际范儿。”陈辉说起加入乐队时第一次与欧洋见面的场景,满眼的幸福溢出了屏幕。
“就是敢穿。”欧洋立刻回应,引起乐队成员一阵滑稽的笑声。“调皮的状态是很重要的。”基于这样的观念,这群年近五旬的摇滚老炮儿却意外迸发着青春的气息。
正如陈辉描述的那般,欧洋年轻时扮相前卫时尚,那时的他专注于跳霹雳舞,还拿过全国霹雳舞大赛的冠军,甚至一度将此作为今后的事业。而真正开始投身摇滚乐,是因为看到了1985年那场震撼全球的南非义演。
1985年7月13日,名为“拯救生命”的大型摇滚乐演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行,这是一场横跨多地区的摇滚音乐演唱会的伟大演唱会,旨在为发生在埃塞俄比亚的饥荒筹集资金。
欧洋说:“1985年的那场表演让我大吃一惊,特别激动,看到了很特别的音乐表达形式,那时我就知道这是我真正要干的事情了。” 这一做就是30年,此后他还开创了愚公移山livehouse,供很多乐队演出。
乐队刚成立的时候叫“失去控制”,后来大家觉得这个名字与自身的音乐以及格调不太相符,也就有了现在这个名字。这个名字也寓意着,面对这个复杂的世界,每个人有无数种面孔。同时也代表着面孔不同的音乐风格。
1990年,“魔岩文化”打造的中国第一张摇滚乐合辑《中国火Ⅰ》诞生,其中收录了面孔乐队的《给我一点爱》,从此面孔乐队在中国摇滚乐坛崭露头脚。
1994年乐队参与录制合辑《摇滚北京Ⅱ》,其中收录了《梦》和《我不累》,《梦》一度创造了全国二十余家电台音乐排行榜居高不下的纪录,在天津有线电视台更是创造了上榜30周17周冠军的奇迹。这首歌曲也成为了一代人传唱的经典,散发着传统摇滚的魅力。
此次参加《乐队的夏天》,面孔乐队在第一期节目中就演唱了这首《梦》,很多台下的观众和乐队成员都能从头唱到尾。果味VC的主唱直言“小时候我们都弹过《梦》”。乔杉也激动地回忆起了初中时候的碟片,和那些躺在床上听他们歌的时光。
1994年,全球五大的BGM唯一一次进大陆签约艺人就签下了面孔乐队,他们的专辑《火的本能》一路开挂,卖到了70万张。 没有个性,没有主张,没有压抑感,没有意识形态,面孔乐队所谓的“四大皆空”,使他们与第一代中国摇滚乐手之间形成了明显的分野。
可是专辑没发行多久,面孔就与BGM解约了,其中不免有经济纠纷和观念分歧。年少轻狂的面孔拒绝公司的安排——朝着偶像派的“抢花”式乐队发展,于是就有了像电影《波西米亚狂想曲》中皇后乐队与经纪公司老板谈崩的情节那样,面孔开车走人了。
不过,和电影中皇后乐队飞扬的势力不同,当时的面孔遇到了瓶颈。1996年,像所有乐队面对的分分离离的问题一样,乐队成员一时间迷失找不到方向,成员之间的摩擦也让这支乐队在与公司解约后不久便解散了。
面孔解散的那些年,欧洋加入了超载乐队,而主唱陈辉则独自发展。2006年,陈辉开始着手重组乐队,欧洋很快归队。除了这两位,面孔乐队的成员多年来不停地更换、重组。
可贵的是,时至今日,面孔几乎每个成员到现在都一直坚持在这个音乐圈内,发展的轨迹不尽相同,却也精彩纷呈。
2016年,面孔乐队发行单曲《穹顶之下》MV,创造了网易云音乐和QQ音乐两天点击量约两千万的流量。
2018年,他们发布了全新EP《幻觉》,包含多样曲风和完整概念。活跃于中国乐坛近30年,面孔常常被作为压轴、重磅、老牌摇滚代表乐队,出现在各大活动演出现场和国内各大音乐节。
世易时移,摇滚当年的全民热度不复存在,国内的乐队环境经历了长期的低潮。不少人重归地下,再难以复制当年的传奇。
但面孔乐队经历了30年浮沉,却初心依旧。在他们的音乐世界里,年轻无关年龄,从来都是灵魂。主唱陈辉浑厚而极富磁性的嗓子与当年所差无几,相貌上也没有太大变化,他开玩笑说摇滚乐可以让人年轻。
“无论在生活中以及音乐里,态度永远起决定作用。其中包括真实,顽强,坚持,爆发,反抗……如果没有这些,再精良的装备,再华丽的编曲,再流行的旋律不过是小丑,谈不上摇滚乐。” 陈辉认为摇滚乐是一种态度,“内心不灭的血性和对摇滚梦永恒的坚守才使得面孔乐队一直走下去。“
欧洋说起乐队30年来的变化温情脉脉,“没变的是对激情的保持,不一样的是乐队成员更加紧密,更加了解对方了。”
站在舞台上,他们的音乐依然铿锵有力,激情澎湃,那股劲儿还在。他们用身体力行证明了爱音乐的孩子不会老。
“我们还在继续走下去,我觉得我们永远都迸发着属于我们的摇滚青春。”陈辉目光笃定地说。
每一代人的音乐是传递那一代人的感情当很多的年轻人听回去更早期的东西可以从那个年代得到养分得到他们传递音乐带来的意义这就是乐队最珍贵的地方——94年红磡演唱会策划人贾敏恕
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来源:艺绽 作者、编辑:关一文
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