专访匪我思存｜《小时光》的“怪甜”，挠到了这届观众的“痒”点
镜像娱乐2019-05-19 15:47
豆瓣8.0分，17亿播放量，24集的网剧《致我们暖暖的小时光》成为2019开年以来口碑最高的青春剧。凭借“沙雕”和“高甜”杀出重围的《致我们暖暖的小时光》也让背后的出品公司双羯影业喜提“爆款”。
在《致我们暖暖的小时光》收官之际，镜像娱乐（ID：jingxinagyule）独家采访了该剧出品人、双羯影业创始人匪我思存，总制片人、双羯影业联合创始人沈浛颖和制片人、文学策划吴丹。
在匪我思存看来，《致我们暖暖的小时光》是一个“偶然”。在双羯影业的青春剧洼地上，《致我们暖暖的小时光》是“最先开的那朵花”。 除了以其为代表的“青春暖萌”系列，公司还有另外两条产品线，一是“中二热血” 系列，主打欢脱轻快，年龄层偏下；二是“轻熟少女” 系列，匪我思存自己的作品大多属于这个系列。《致我们暖暖的小时光》收官后，公司其他的项目也将陆续面世。
“如果说网剧是红海，青春剧是红海中的红海。”在女性情感垂直领域资历深厚的主创们，深知对于阅剧无数的观众来说，高级感、新鲜感很重要，双羯影业选择深耕青春剧，比起直戳观众痛点的现实题材，更偏向于“造梦”式的青春童话故事。在主创们看来，《致我们暖暖的小时光》不是“甜宠”而是“怪甜”，不打情怀牌，而是造梦剧。
如今的国产剧市场，具备好内容与优秀主创团队都只是标配，能否满足用户所需才是关键。近年来，诸如《都挺好》这类直击社会痛点的现实题材剧往往引发收视热潮，即所谓的有“爆相”，而《独家记忆》等一批清新的小甜剧也能触动观众，撬动市场。像《致我们暖暖的小时光》这样小体量网剧的成功，正是因为找到了痒点，满足了观众的情感需求。
青春剧永远有市场，但“高级感”很稀缺
每个人都经历过青春，并且永远有人正青春，因此青春剧永远有市场，不过，数量多却也难出爆款，流水化生产下品质堪忧，真正能从一众青春剧中突围的还是寥寥，大有滥觞之患。
4月上线的《致我们暖暖的小时光》，豆瓣评分高达8.0，腾讯视频站内评分9.2，热度常居前三，口碑热度俱佳，在国产青春剧中表现十分亮眼。
沈浛颖把《致我们暖暖的小时光》的突围归功于表达的“高级感”：“它的表达，比如恋爱的过程、细节的处理，以及人物的设置等等，是有独特性的，升级了的。”
男主顾未易是物理天才，女主司徒末是氧气少女，配角傅沛、王珊、林直存等都不是“恶毒配角”挂的，有些还是“神助攻”。毕竟在《致我们暖暖的小时光》这样一部造梦剧中，反派的出现难免违和，和剧的基调不合。“其实很想带给大家一些温馨温暖的一些东西。”全员好人，是为了给观众美好的体验。
男女主的爱情故事无时无刻不在甜中透着“沙雕”。比肩而坐，一人一边的耳机里放的居然是郭德纲的相声。
声势浩大的表白，先是在“猪队友”的怂恿下送了一封薛定谔方程情书，被女主以看不懂退回。
后来想在游乐园找一个让女主“没法离开”的地方表白，按照套路一般男女主定情都是摩天轮、旋转木马之类浪漫的场所，也合情合理。但编剧却让两个人去坐了碰碰车，冲撞下根本顾不上说话，于是表白又失败了。
最后，女主吃早餐时主动问其男主，两人就在平平淡淡的聊天中确认了恋爱关系。
除了剧情和细节上的升级，剧中还借鉴了韩剧、韩综里的小动物叫音效，增加了俏皮感。从观众反应来看，好评度很高。
“青春剧已经不稀罕了，各种桥段都被已经反复呈现过，但高级的表达是稀缺的。”同样是撒糖，有新意的更甜，同样是青春剧，有高级感的胜出。
《小时光》不是甜宠剧，而是造梦剧
“我觉得‘甜宠’并不能构成类型，只是观众或者媒体喜欢这样定义和归类。”在沈浛颖看来，“话梅剧”、“甜宠剧”这样的简单归类是不准确的。
非要说预设的话，她们对《致我们暖暖的小时光》早期的定位是“怪甜”。毕竟男主角是个外冷内热的怪咖物理学霸，谈起恋爱来脑回路格外清奇：先是想用薛定谔方程表白，又想在游乐园碰碰车上表白。而所谓的“沙雕甜”、“甜宠剧”都是剧播出后观众反馈的。
与目前业内的总结不同，作为制片方，她们对青春类型有着自己的划分体系。目前青春剧有两种大的分类，一种是偏写实向的，更多的是对青春的回望。另外一种属于青春童话。前者更多是怀旧，后者的话更多是造梦。匪我思存告诉镜像娱乐（ID：jingxiangyule）：“我们所有的作品其实都是造梦，就是用不同的类型去造梦，为不同年龄层的女性造梦。”
从每每翻拍都能引发热议的《流星花园》《恶作剧之吻》，到疯狂狙击少女心的《微微一笑很倾城》《致我们单纯的小美好》，长久以来，“造梦式”、“童话式”青春剧总能打动女性观众。虽然“造梦剧”不是属于80后90后或任何一代人的青春记忆，但是梦幻的爱情故事总能打动包括80后、90后在内的不同年龄层的观众。
《致我们暖暖的小时光》播出后，25至34岁的女性是观剧主力，占62%，同时还吸引了一批35岁以上的女性受众群体，占比达到23%，这是连匪我思存本人也没有预想到的：“一个伯克利大学的教授，传统的高知女性，通过朋友向我们表达了她对于这个剧的喜爱。”
时代更迭，观众的审美需求也在发生变化，而青春爱情是永恒的主题。在原子化的社会关系中，社会生活和文化图景显得支离破碎，孤独感、压力感成为弥漫性的心理状态。越来越多人倾向于以剧“圆梦”。造梦式的青春爱情故事，精准匹配了主流观众的观剧情感需求，完成了情感的释放和寄托。
“虽然我们选择青春这个类型，但是我们避开了偏写实的青春。怀旧青春剧和造梦青春剧的打法是完全不一样的。”以“天才学霸”“物理怪咖”进行人物塑造，从“当下”出发代替“怀旧”路线，用“造梦”吸引全年龄层的观众，《致我们暖暖的小时光》让双羯影业“出道即爆款”，也验证了其选择的正确性。
“在怀旧青春剧中，观众能够找到属于自己那个时代的烙印和共鸣。这肯定是他的一个痛点，而我们呢，我们其实是痒点，搔到他那个痒的地方就OK了。“
“一个作品只要让读者哭一次就够了”
“匪我思存”这个名字和她笔下的虐恋故事，已在十五年跨度间成为无数读者心中独树一帜的经典标杆。
网络文学萌芽兴盛时，她是部部经典的“网文大大”；IP改编浩浩汤汤，她是拥有影视改编“九宫格”的领军人物，而现在，匪我思存又有了新的身份：《致我们暖暖的小时光》的出品人、双羯影业CEO。“其实我没有觉得有身份上的变化，我还是一个创作者，保持着创作者的心态。希望能够不断推翻自己，战胜自己。”
在匪我思存看来，创作是一件“任性”的事情。无论是写小说还是影视改编，都要带着点“禅意”。真正的创作，应该是由强烈的倾诉欲望开始，按照创作者的想法生产出来，最后交给观众检验与评判的。
在创作之初，就抱着要去打动哪些人、超越哪些前作、如何迎合受众的想法，这是违背创作规律的。
因此，不管是当作家还是出品人，匪我思存都不会预设读者或者观众的反应。她的标准是“首先要写一个自己喜欢的故事”，“能让自己产生强烈情绪的故事”。她深知，创作者的情绪和受众的情绪并不相通。也许一部小说，创作时有十几个点戳中了她自己，为之落泪，但交给读者后，读者只会为其中某一处流泪共情，电视剧也是如此。“一个作品只要能让读者哭一次就够了。”
如果说匪我思存代表了创作者，那么沈浛颖则更能体会受众心理。联合创始人沈浛颖此前有着多年图书出版经历，长期和C端市场的观众打交道，挖掘了匪我思存等一批优秀作家，对女性情感垂直领域、对互联网用户群体的喜好颇为了解。
在孵化《致我们暖暖的小时光》这个项目的时候，她们也没有“奔着出圈去做”。“《小时光》本身的特质是什么，我们把这个特质做到极致，然后完整地用影视手段呈现出来，打动了一部分观众群体，就好了。”
面对瞬息万变的市场、竞争激烈的网剧“红海”，自称“全新人公司”的双羯影业没有过多的野心和辐射全圈层的宏大目标。确定了青春题材+造梦故事+高级感的配方，找到了清晰的战略定位，也就到了未来的生存之道。
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