数字音乐一统天下时代黑胶唱片涅槃重生：回归的背后并非只有“怀旧”
前瞻网2019-03-05 14:21
当你问收集唱片的发烧友为什么黑胶唱片能重回公众视野，你可能会听到这样的回答:“黑胶唱片当然回来了!它更准确地再现了原作!它的音质比数字音乐更棒!”
对于这样的回答，我们有些人可能会给他一个问号脸：“真的吗？我们从什么时候开始如此在意我们的唱片的完美保真度？我们当中大多数人都是听着录音机长大的。虽然它们的音质听起来很一般，但它们还是我们带来了很多的乐趣。”
黑胶唱片涅槃重生
黑胶唱片是在20世纪占统治地位的音乐格式。从你78岁的祖母到45岁的独身者，黑胶因为听觉上感觉更保真而且更便宜所以完美的涵盖了所有年龄段的人。黑胶唱片的火爆一直延续到了CD的出现，自那时起黑胶唱片的主导地位才开始被动摇。
1982年，索尼和飞利浦联合发布CD。同年8月17日，全球首张CD在德国汉诺威附近的飞利浦工厂诞生 。音乐开始进入数字时代，1992年，CD一统天下。2001年，乔布斯把这项技术运用到ipod上，此时，ipod成为美国街头主要哄抢目标，听音乐的方式再次被改变。
在CD一统天下期间，黑胶唱片的地位一落千丈。我国在1992年进入CD时代，黑胶生产线大量被淘汰，黑胶唱片的价格从30元左右跌至15元左右。但是由于收藏者的喜好，从1994年开始，黑胶唱片的价格逐渐回升，到1996年就突破百元。 1998年国内最后一条黑胶生产线关闭，目前国内市场的黑胶唱片都是引进海外的，或者二手的。
随着网络的兴起，收听音乐就成了一件十分方便快捷的事情。只要手机装有音乐类的APP，海量音乐由你选。数字音乐，是用数字格式存储的，可以通过网络来传输的音乐。无论被下载、复制、播放多少遍，其品质都不会发生变化。数字音乐的出现，取代了CD的曾经王者地位，成为21世纪最流行的音乐格式。而黑胶唱片在数字音乐时代的地位曾一度十分尴尬，有时甚至都无人问津。
置之死地而后生。近几年，黑胶唱片开始重新回归公众视野，在数字音乐时代开始迈向复兴之路。
根据国际唱片业协会(IFPI)的数据显示，从2007年到2016年十年间，全球黑胶产业的营收增长近10倍。英国娱乐零售商协会(ERA)数据显示，2016年底英国黑胶唱片销售收入（约合240万英镑）甚至首次超过了数字音乐付费下载收入（约合210万英镑）。
英国唱片业协会（BPI）的数据显示，2015年英国的黑胶唱片销售量创下了21年来的历史新高，超过200万张黑胶被售出，同比增长64%，销售收入超过YouTube、Spotify等流媒体的广告及点播收入总和。尽管黑胶唱片的收入仍只占全英音乐行业总收入的2%，但在实体唱片整体不景气的今天，这已经是它连续第八年增长。今年第一季度的最新销售数据显示，黑胶唱片的销量又有了61.8%的增长。同样的情况也发生在美国，根据美国唱片业协会（RIAA）的统计，2015年美国黑胶唱片的销售收入高达4.16亿美元（上一次超过4亿美元还是在1988年），黑胶唱片的总销量也大幅上涨51%，达到了920万张。
根据权威机构Nielsen的统计，2017年黑胶唱片甚至创造了销量史的新记录，一共卖出了1432万张。
黑胶唱片为何能回归？
黑胶唱片回归的真正原因远不止音质问题。正如媒体分析师Marshall McLuhan所写的那句名言:“媒体就是信息。”换句话说，“媒介的形式嵌入到它要传递或传达的任何信息中，创造了一种共生关系，通过这种关系，媒介影响着人们如何感知信息。”在唱片的世界里，这一点是最正确的。
多感官整合体验
黑胶唱片的整体体验有助于创造它的吸引力。黑胶唱片吸引多种感官——视觉、听觉和触觉——而数字/流媒体服务只吸引一种感官(同时提供即时满足的乐趣)。黑胶唱片带来了一种触觉、视觉和听觉的体验。你感觉到岁月的记录在指尖划过的感觉。你可以用双手去感触它。它不仅仅是关于封面的艺术或附带的小册子(更不用说图片光盘和彩色乙烯基的独特之美)。一张唱片，凭借它的大小和重量，可以让人感受到它的重力和分量，它的大小传达着它的重要性。
黑胶唱片，无论他们的形状和分量如何，都是对音乐给予适当的尊重，对过去给予适当的尊重。我们必须小心呵护它们，因为流逝的岁月值得我们珍藏。它们很容易划伤，而且一旦划伤，音质会下降。它们受自然力的影响，在阳光下会扭曲。就像有生命力的事物一样，它们的一生也是短暂的。
而Spotify的启动和搜索过程中的曲目(任何曲目!)这显然是听音乐最有效的方式，有时效率并不是体验的目的。唱片是模拟的，是我们拥有的最接近声波的东西。这些波被钻石从一个扁平的旋转的乙烯基圆盘中诱导出来。凹槽上的凸起推动指针上下移动。这一过程的每一个细节都有一种不同于数字服务的触感。
黑胶狂热爱好者、《Heebie-Jeebies at CBGB’s: A Secret History of Jewish Punk》一书的作者Steven Beeber这样总结唱片的吸引力:“在很多事情上，卢德分子（泛指那些反对技术进步和产业调整的人）都是对的。旧的方法更好。黑胶唱片具有数字媒体所缺乏的丰富和深度，也可以说是一种温暖。而且，即使没有这些，它在桌子上旋转看起来确实很酷，你必须友好地对待它，使它发挥正确的功效，所以它也更人性化。在我们有爱的生活中，如果你想感受温暖，你就必须表现出你的关心。”
仪式感
Beeber的最后一点观点击中了黑胶唱片的要害。播放唱片的繁琐过程类似于一种仪式，一种反映艺术家在创作作品时的细心程度的体验。首先你必须找到你要播放的唱片——寻找过程可能需要5到10分钟，这取决于你收藏品的多少。当你找到唱片时，把它拿出来。然后你轻轻地把唱片放在唱机转盘的主轴上:这个孔打得非常准确，你需要用力把唱片往下推才能让它放好。
唱片和转盘针都是需要你呵护的对象。唱片要确保不沾染一丝灰尘。您从纸板箱中取出木柄刷。你将小红瓶Hi-Technology Record清洁液和小巧的红色针刷取下，用刷子轻轻扫过针头，从扬声器中发出令人愉悦的嘶嘶声。
由于黑胶唱机不能随身携带，所以听黑胶音乐时总是在一个自我的环境中，跟家人或朋友一起分享的过程，是一种更加主动的聆听音乐的方式。拿出一张黑胶唱盘，把它放到唱机上，摆上针，这种仪式感在迷恋黑胶唱片的人看来是对音乐的一种尊重。
高格调，奢侈的享受
要欣赏黑胶唱片，你得拥有一台黑胶唱机，价格一般在数千元，贵的要上万元。此外要配备刷子、唱针等专业工具——即便如此，播放效果也可能会有“刺啦”，还常有跳针的“风险”。而且收听的时候也急不得，因为黑胶唱片必须一首一首按顺序听，黑胶唱机可没有当下电子设备那种任意选歌的功能。但在发烧友看来，黑胶唱片传出的乐音是有温度的，因为不像数字化的音乐被压缩过，听起来会更有层次。
听数字音乐的门槛很低，随便一台能联网的电子设备就可以。但听黑胶唱片则需要一定的财力，黑胶唱片实则是一个小众市场，可以凸显出消费者一定的身份地位和格调，与普通大众消费者区别开来。
收藏价值
收藏一张黑胶唱片，不仅收藏了那个年代的声音，而且收藏了那个年代的音乐、文化、装帧等，收藏价值难用金钱来衡量。
从爱迪生的第一只滚桶唱片诞生至今已有一百多年历史，黑胶唱片为人类记录保存了大量珍贵的有声资料。黑胶唱片产生于半个世纪前，许多不朽的音乐被永久铭刻在黑色的密纹胶木盘上。随着1998年国内最后一条黑胶唱片生产线的关闭，黑胶唱片渐渐淡出了人们的生活，珍贵的黑胶唱片数量就更加稀少。并且由于黑胶唱片生产的技术、设备、原料等都已经极为稀有，使得黑胶唱片收藏价格水涨船高。
在唱片、录音、音乐类型发展的演进史中，有些唱片具有某种历史性的意义而对乐迷们来说更有价值。歌手和音乐家的签名版唱片自然要与普通版分开，签名已经超过了唱片本身的价值，如果还具备特殊性和历史性等因素，唱片本身的价值反而不是重点了。而对于那些已经逝世的知名明星，那些他们签过名的唱片更是成为缅怀和纪念他们的少之又少的实体寄托。
年轻人推动黑胶唱片复兴潮流
NPD Group和Music Watch的数据显示，目前音乐市场有44%的消费者是35岁及以下的年轻人，他们购买黑胶唱片的数量占到了黑胶销售总量的77%。英国广播公司的一份民意调查则显示，将近一半的黑胶唱片买家在35岁以下，其中16%的买家在18岁至24岁之间，还有33%黑胶唱片消费者在25岁至34岁之间。年轻人把购买黑胶唱片看作是追求时尚的表现，为了迎合这一趋势，一些时尚零售商也加入到黑胶唱片的销售行列，比如现在你也可以在Urban Outfitters的店铺里买到黑胶唱片。
在美国，24 岁以下的年轻人成为了黑胶购买的新主力。从全球范围看，这个趋势也是类似。根据咨询机构 Digital Market Outlook 的调查，34 岁以下的黑胶购买者占了总数的 57%。
黑胶唱片生意在中国也有逐渐复苏的趋势，年轻人同样是消费的主力。Uptown是上海少数几家黑胶唱片店之一，同时也是中国内地第一家参加唱片店日的实体唱片店。一些年轻人迷恋黑胶唱片，认为听黑胶唱片是一种很有个性的生活方式。
黑胶唱片不仅记录了一个时代的故事，它也将续写新时代的新篇章。如今，音乐的一些美好趣味离我们越来越远，焦虑、浮躁、快节奏的工作、高压力的生活，让人变得麻木，物是人非，我们丢失了情趣，变得乏味。过得诗意成了一种奢侈，被人嘲笑不接地气。但是有时候我们的生活需要慢下来，增添一些仪式感，品一茗好茶，听一首好音乐，让悦耳的旋律流淌在我们的心田，让音符的跳动敲打着我们的心扉。
举报/反馈
0
0
收藏
分享
