罂粟田系列是莫奈早期探求新的表现风格走向成熟的标志性作品
认真玩尬2019-01-11 11:56
印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，几已到走火入魔的境地。甚至到后来，他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。也因为这样，他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
罂粟田系列是莫奈早期探求新的表现风格走向成熟的标志性作品，这些作品中已经开始出现那种自由地表现光线时所使用的点彩和补色的尝试。观察和运用空气中的光线变化，莫奈在野外进行这样的创作给他的风格探索带来重要的突破，画中的景色都采取了环境色与补色关系的调配。
吉维尼罂粟田
风景随意浪漫，四周宁静安详，美丽而又跳跃的前景，完美统一的艺术效果不言而喻，正如不丹发现的那样，当场作画将包罗万象的关系连在一起，构成时间与空间的统一。这里红绿色与兰紫色，醒目的罂粟田，太阳的灿烂光辉互为补充，增强了艺术感染力。没有对地形植物的细节描绘，一切都是变化莫测随心所欲的。
一片正在生机勃勃开放的罂粟花，空旷的天空给了这些跳跃的罂粟花充分的活动空间，而远处那条模糊的山脉显得非常的宁静，这恰好与罂粟花形成鲜明的对照，使得画面更加丰富，带有一定情节性。莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
黄色的罂粟田，耀眼十足，而这种效果又因为物体轮廓的模糊而得到进一步加强。蓝色的天空，朦胧的山脉，暗部都用了蓝灰色，而不是以前的绿色调。夸张的光线把夸张的色彩表现得异常的生动活泼。它反映了自然界本质的一部分，承载起个人赋予自然的人为品性，终将自然化为了莫奈自己的自然，一种稀有而且珍贵的自然。
这幅画结构丰富。橘红色调的罂粟占据了画面下方，而绿色模糊的山脉则占了五分之一还少，蔚蓝的天空也布置了二分之一左右的画幅。罂粟田有笔直的轮廓线，虽然它有些模糊，它把整个画面分割成两个狭长的长方形，这使本来由水平向左右两边伸展的趋势进一步得到加强。
从局部看，最高的树与最低的构成一个塔形的构图， 重心在下，显得稳定，庄重。底部的长方形加重了这种厚重的感觉。从色彩上看画面主色调是黄色，画面重心明显在下部长方形上，加强了秩序的统一。从光线角度来分析这幅画。画面中各部分色彩的亮度和纯度，似乎都是莫奈从自然中分层次抽离出来的。
画中用了较多的混合色，天空下蓝色中加了少许红色，而呈现出紫红色。整副画上半部分的共同色便是兰紫色。树的绿色由于加了大量的黄色显得非常的明亮，这样天空与树的颜色便区别开来。天空的左部加了少许黄色而呈现出黄绿色，这样它与它下面的树的色彩便协调起来，这使他们的深度感降低了。画面中部的色彩有排斥，主要是由于绿色块中的黄色与天空的蓝紫色，这是整幅画的唯一冲突。这个冲突不知道是为了整幅画构图的表现性设立的或是一个尚未来得及解决的缺陷。相反在画面下部的色彩显得十分密切。黄色与零星的蓝色之间互补，使得他们达到一种圆满的状态，同时使他们的亲近关系达到了完美的程度。橘红色与绿色也同样如此。
这片田野位于埃萨尔草地，离他家不远。就在这儿，克列蒙梭看到莫奈“捕捉瞬间即逝的光，那改变事物面貌的光。”莫奈在绘画时为了捕捉特别光线，便在自己面前树起几块画布，一旦作某幅画时光线一变，他便转向另一幅来表现变化后的光线。速写能力的高超使笔调具有相当的灵活性，笔触自由，跳跃感十足，画面中的若干物体象有种内在的明亮光辉。
阿让特伊附近的野生罂粟
罂粟花漫山遍野，恣意的明艳、绚灿的色彩不觉浮躁喧嚣，反而给人静美之感，莫奈的爱妻和儿子在罂粟花海里平和悠闲，整幅画的气息让人陶醉，心生岁月静好之美。莫奈在作《野罂粟》时，生活闲适自在，安宁而充满希望，所以他画笔下的罂粟花，在蓝天白云以及远树的衬托下，愈显宁静美好。
阿让特伊罂粟田
莫奈喜欢罂粟，在吉维尼，罂粟花在他的花园里遍地盛开，小的，大的，朱红色，粉红色，橘色，黄色，有些是一种颜色，有些是两种颜色，粉色和紫色的罂粟花是最壮观的。
夏季罂粟田
“我像小鸟鸣啭一样作画”，莫奈对他的朋友乔弗雷这样说。在他看来，发乎自然是真正印象派画家的必备素质，这句话毫无矫饰地表明了某种自发性。但这一容易令人误解的简单解释却是一场使现代绘画进程发生了革命的激进运动的关键所在，标志着莫奈之前与莫奈之后绘画艺术的一个转折点。
在此之前，甚至风格接近印象派画家的那些人的作品，也都遵循了明确约定的技法：阴影始终采用中间色调，画面本身由清楚的明暗色块构成，仿佛补缀在油画布上。甚至气候条件和一天中的时间变化也作了严格的规定；与此同时，光作为自然现象，其唯一的作用是烛照，以揭示物象和结构中的美，而不具备自身的特性。但莫奈和他的画家同行却使阴影也有了不同色彩，形体不是被照亮的，而是光本身就是自然的在机组成部分之一，它不仅表现了我们周围物质世界不断变化的条件，并且传达出本身处于流动中的时间感。
韦特伊附近的罂粟田
此时莫奈的笔触挥洒自由，犹如油画中的行草书家，粗犷酣畅，消减了明显的线条意识，其笔触因光照于物而显现出的轮廓或团块，近似于中国的写意画作，意境幽深和恬淡。
圣马丁罂粟田
莫奈喜爱户外的阳光、人群和生机盎然的事物。他本着活泼和快乐的天性，抒发他的爱恋，在此过程中，他同样感受到爱，因为他会因眼中所发现的美而神采风扬，他的灵魂也比其他任何东西都更深刻地体验到这种美，并为此而兴奋无比。
罂粟田
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
吉维尼附近洼地里的罂粟田
莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。这是观察和描绘世界的一种新方式。自然界不存在孤立单一的颜色，实际上，它们的色彩随受亮程度光量的大小而起变化。
燕麦和罂粟田
莫奈便是第一位以他的绘画深入探讨这种视觉现象的艺术家。在此之前，还没有人敢于表明，当人的肉眼在远距离观察时，林中的树木或一组房舍，已不再是一连串可以区分开的独立实体，而成了另外一种集合的形象。经验告诉我们，树的枝条是一一可以区分的，不论是在近处还是在远处，而一座房屋与相邻的另一座房屋，在许多方面也有所不同，但这种区别却不是一目了然的。莫奈并不想按照我们已知而习惯的状态去描绘物体，他要尽可能准确按照我们所见的状态去表现它们。
吉维尼燕麦和罂粟田
有人曾说，莫奈有一双敏锐的眼睛。对光线的关注也是印象主义的重要特征。而莫奈也不愧为光与色彩交响乐的大师。色彩的显现与光线变化紧密融接。莫奈牢牢抓住了某一事物在某一时刻的特定光线，按下了定格。
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