时光旅行:罕见的中国古代老照片,大家闺秀让现代网红汗颜
在摄影到来之前,西方对中国的想象是基于绘画、文字和从来自非常遥远的人们的口述。
然而,从19世纪50年代开始,一批开拓性的西方摄影师试图捕捉这个国家的风景、城市和人民,用来吸引他们国内的观众,并在此过程中引发了一场本土的摄影运动。
其中包括19世纪50年代来到中国,记录第二次鸦片战争中英法战事的意大利摄影师菲利斯·比托,以及苏格兰摄影师约翰·汤普森。
他的《岷江之旅》为西方国家的人们提供了一个难得的了解中国偏远内陆的机会。
这些只是纽约古董收藏家和收藏家StephanLoewentheil收藏的15000多张照片中的一些人物。
他19世纪的作品横跨街景、商人、乡村生活和建筑,用前所未有的细节,展示了丝绸之路上从盲人乞丐到骆驼商队的一切。
作为一个稀有的书商,Loewhentheil在过去的三十年里,从中国国内外的拍卖会和收藏家那里获得了这些照片。
他形成了声称的世界上最大的中国早期摄影私人收藏,现在,他第一次在北京展出了120张照片。
展览的范围从19世纪50年代开始,这是中国纸质照片的起源,直到19世纪80年代。
展览以最早的摄影形式为特色,如蛋白印刷(使用蛋白将化学物质与纸张结合在一起)和“湿版”工艺(在便携式暗室的玻璃板上加工底片)。
这些技术的发展预示着商业摄影在中国的诞生,因为它们允许图像快速复制和传播,这是第一次。
洛温泰尔说:“人们想带回这些来自中国的伟大图像,从外交官、商人到传教士,每一个到中国旅行的人,都想把中国如此独特的美丽文化记录带回家。”
他们中的一些人在国内有一个市场,但很快他们就发现了中国人对摄影的热爱,他们在国内发展了一个强大的市场。
中国的摄影师就开始了解这一点,并服务于这两个市场。”
中国先驱者
尽管外国人在中国早期的摄影中发挥了突出的作用,但这次展览以及洛温泰尔的藏品,也旨在纪念中国早期本土摄影工作者的成就。
一些中国人从那些即将要离开的西方人那里购买了相机,那些外国人也希望出售那些笨重的设备,而另一些人则利用了中国在这一领域的创新。
比如数学家邹伯奇,他利用外国制造的照相机,设计出了自己的玻璃平板相机。
摄影最初到达中国的那些港口城市,19世纪后半叶在中国传播。
这导致了专门制作个人和家庭肖像的商业工作室的诞生,许多照片后来由训练有素的画家手工着色。
像赖阿丰这样的先驱人物,创作了一些肖像画、风景画和城市景观,在洛温泰尔看来,这些肖像画、风景画和城市景观的质量与他们的西方同龄人相当。
这位收藏家说:“中国摄影界古代摄影师摄影技术非常的出色,这在中国还不为人所知。”
中国的摄影师们经常受到自己艺术传统的启发,而不是照搬外国先辈的摄影技法。
举例来说,中国古代的照片在构图和光线的使用上更像是绘画,人物的照片通常是面对镜头,笔直地坐着,很少或根本没有表情,早期的肖像看起来像是模仿中国古代的画像。
同时,建筑的形象也融入了周围的自然环境,而不是孤立地关注建筑,这是与西方传统的另一个分歧,不得不说中国人智慧远超西方人。
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