不管你承认不承认,众多的主流媒体杂志都已经公认周杰伦是2000年后最成功的流行歌手,同时他也是华语流行乐最权威奖项金曲奖最高获奖记录的保持者,除了最佳作词人没有得过(有过两次提名),其他奖项名单都有过周杰伦的名字。
周杰伦在《金曲讲堂》讲课 作为华语乐坛的最高奖项,金曲奖的评审也都是德高望重的资深前辈,如果不是对流行音乐有实质贡献,一般很难获奖。
那今天小编就来解读一下除了上百首经典歌曲,周杰伦到底对2000年后的华语乐坛起着怎样的作用。
贡献一:跳出20世纪90年代的情歌套路,把华语流行音乐题材扩大到无穷。
这一点小编认为应该放在第一,以为20世纪九十年代众多歌手的歌曲不仅仅翻唱日本,填词、编曲等方面也都是按照情歌套路,基本不会出现别的题材。
但周杰伦作为新人,第一张专辑《Jay》就有《双截棍》、《斗牛》、《印第安老斑鸠》这些奇奇怪怪的歌。
《Jay》中的歌曲 其实这些歌放到现在也感觉很奇怪,但正是这张专辑的巨大成功,给了音乐市场一个新的创作方向,这时人们才发现,原来流行歌曲也可以这样子写!
正是这张专辑给音乐市场注入了新的活力,从而获得了当年金曲奖的含金量最高的奖项之一《最佳流行音乐专辑奖》。
贡献二:颠覆传统音乐理念,把人声当作乐器融入歌曲。
以往的音乐讲究“字正腔圆”,但周杰伦一出道就以含糊不清的发音著称,这件事在出道的几年甚至被当成攻击他的一个论点。
事实上,直到杰伦获得最佳男歌手,市场才意识到这并不是一个缺点,而是对人声、歌词、编曲一体性的提高。
即使对歌词发音的模糊也是技术性的,并不是随意能做到的,杰伦为了证明自己也可以吐字清晰,特意写了《菊花台》这首中国风歌曲,结果依然圈粉无数。
正是这种新颖的唱歌方式,给音乐产业和后辈提供了新的创作思路,从后来的许嵩、汪苏泷等后辈的歌曲中都能找到周杰伦的影子。
贡献三:对Hi-pop、R&B的推广融合与本土化做出巨大的贡献。
2000年前就有陶喆和王力宏在做R&B的歌曲,但这二者并没有产生巨大的连锁效应,只能说丰富了乐坛内容。
但周杰伦对这种起源于美国的音乐类型做了根本性的本土化改进,从编曲、制作、歌词等方面全方位与中华文化结合,形成了自己独特的“周氏风格”。
一张专辑十首歌曲不足以引起市场的飓风,周杰伦就以每年一张专辑的速度,每张专辑都做出突破性变革的力度对华语乐坛进行了一场自己都没意识到的洗礼。
在那几年,一众90年代的天王天后都开始唱起R&B,后起之秀也都跟着杰伦的方向走,仅仅三年周杰伦就登上了时代周刊的封面,被誉为“亚洲流行乐天王”。
贡献四:“流行音乐中国风”鼻祖,自己创造的新曲风。
中国风的概念虽然提出很早,但始终融入不到流行市场,中西方结合的作品也有很多,但极少有成功之作。
《东风破》 2003年发行的《东风破》应该是在那之前中国风与西方流行音乐结合最成功的作品。这首歌出现的时机正好是华人社会西化最全面、纯粹的年代,面临着中华本土文化缺失的危险。
而《东风破》的巨大成功,正式确立了新时代中国风曲风的特点:三古三新,即古文化、古旋律、古词赋,新唱法、新编曲、新概念。
周董探索出的这条路为很多后辈所使用,自己也每年创作一首中国风来完善新结构。
《东风破》之后影响力最大的当属《青花瓷》,获得金曲奖“最佳作词”“最佳作曲”两项大奖,国民传唱度也达到新巅峰。
正是这些对流行音乐产业实质性的推动,让周杰伦能够在2000年之后的18年依然稳居第一,因为目前主流音乐市场的曲风依然是由他当年探索而来,众多音乐人也都视他为偶像。
不管如何,周杰伦三个字必然是2000年后华语乐坛发展绕不过的话题。