曹树堃：我的琴半生｜ 曹氏提琴
琴界弦乐曹氏提琴2018-11-14 11:07
曹树堃：我的琴半生
在“我们的理想，我们的家”第10届中国星河湾大会即将启幕之际，让我们共同描绘心中关于家、理想、生活的美好模样，让理想不止于“小家”，众人携手在星河湾成就“大家”。
本次，我们一起聆听国际著名制琴大师、广州星河湾业主曹树堃讲述他的理想家生活。
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从1977年接触小提琴至今，曹树堃已经做了四十余年琴。他今年六十二岁，竟有超过一半的日子与小提琴一起度过。他生于民间音乐世家，爷爷拉二胡，父亲是萨克斯手，而他则拉了多年二胡。一次偶然的机会，对音乐天生敏感的他报名参加了小提琴制作学习班，从此与制琴结下了半生的缘份。
“不是我选择了小提琴，而是小提琴选择了我。”
如今，曹氏提琴蜚声国际，在国际比赛中的成绩多次超过古董琴。曹树堃的理想生活早已实现。与小提琴相伴多年，他为自己走过的人生做了一个标注：我的琴半生。
打破传统的人
对小提琴最早的记载出现在Jambe de Fer于1556年出版的《音乐摘要》。16世纪，随着文艺复兴的发展，意大利小提琴制作技术日渐成熟，顶级古提琴相继问世，“斯特拉迪瓦里”以及“瓜内利”两大后世鉴赏的标杆也相继诞生。
时隔多年，古提琴的技艺现今早已失传，但不少西方制琴师对古提琴的执念依旧。他们甚至会运用最先进的科技手段，从声音、材料、工艺、油漆配料等各方面，对意大利古提琴进行全方位的分析，并运用到小提琴制作中。但无论如何模仿，在小提琴的比赛上，古提琴总是独领风骚。业界认为，对意大利古提琴的模仿和复制是绝对不可能的。
打破这个说法的，正是曹树堃。
1986年，曹树堃第一次以制琴师的身份，参加美国提琴协会主办的“第七届国际提琴制作比赛”。当各参赛者的作品放在台上展览时，一名美国琴商指着中国参赛者的小提琴大声说道：“中国人做的小提琴不好。”这句话让年轻的他奋起反驳：“有些是非常好的。”
在这场拥有“提琴界奥斯卡”之称的比赛中，四位来自中国的青年制琴师共获五个奖项，曹树堃更是荣获音色奖第一名，裁判们称赞他的琴“音色优美、圆润，表现力丰富，是难得的佳品。”
这，是他来到美国学习制琴的第二个年头。
时光练就的技艺
1999年，英国小提琴家奈杰尔·肯尼迪在与旧金山交响乐团同台演奏《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》时，手中价值百万美金的古琴“瓜内利”突然断弦，代替旧金山交响乐团首席演出的沃尔克将自己手中的曹氏仿古提琴“施华”递了过去，肯尼迪顺利拉完了第一乐章。事后，他致谢曹树堃，并称他的琴“已经可以与‘斯特拉迪瓦里’、‘瓜内利’等古琴相媲美了”。
“断弦事件”令曹树堃在美国名声大振，知名小提琴演奏家帕尔曼、克莱曼、奥利维拉、殷兆基、盛中国、黄滨等都对“曹氏仿古提琴”赞赏有加。
“被演奏家所认可带来的满足感，是得奖远不能比的。”曹树堃说。让世界一流的演奏家收藏并欣赏他的琴，是他的一个心愿，他也一直在为此而努力。
要成为制作小提琴的“大匠”，需要具备很多条件。工艺是最基础的，方法理论也很重要，还得懂音乐……但在这么多条件中，经验的积累是最必不可少的。
“我从事了四十多年的小提琴制作，拆小提琴就拆了几千把。”曹树堃笑言，哪怕自己一年做十把琴，四十多年下来，也做了不下四百多把小提琴了。但谈到自己所做过最满意的琴，他觉得还是近十年来的作品。
在曹树堃看来，古提琴之所以受到大多数人的尊敬和喜爱，是因为琴的声音会发展，“那些古老的名琴也是经过了很多年的发展才达到了今天这个水平，因为琴是木制的振动体，木头越风干，出来的声音越通透，很难复制。”
“酒越老越醇，制琴也一样。”
为此，曹树堃做新琴时会尽量选用很老的木头，用和老琴相仿甚至更好的手工及技艺，制作出可媲美古提琴的效果，但时间的力量是无法人为添加的。
“想要小提琴达到最好的状态，还是要靠细心的弹奏和保养，这个过程甚至长达一百到几百年。”
十年以前所做的那些小提琴，如果再回到他手里，他同样会依循这样的思路，用新的方法去理解它、整理它、改造它，能够达到更好的效果。目前，有六、七把重新改造的小提琴正在宁峰、盛中国、吕思清等国内外著名小提琴家手里，发挥着它们应有的价值。在专业方面，曹树堃已经得偿所愿。
星河湾更有家的感觉
1990年，曹树堃回国，在广州番禺创办了自己的品牌“曹氏提琴”。彼时，他已在美国成家立业，并在硅谷开设了一家琴行，但他依然选择回国创业，为了心中割舍不下的那份家国情怀。
“我在番禺生活了三十多年，这里的环境、消费等所有的东西我都非常熟悉。”提到番禺，曹树堃总有一种特殊的感情，“这里是我的一个家。”选择广州星河湾置业，也是因为这里更有家的感觉，“我是看着星河湾一点一点盖起来的。”
除了情感上的偏好，星河湾还从另一面吸引着曹树堃。“这里的环境、建筑都是典范。”曹树堃认为，如同制琴一样，星河湾的建筑把人文和艺术融入其中，是用匠心造就的产品。
“我们为什么能把一个产品做得这么好，并且得到那么多人的认同？匠心很重要。”
匠人以“技”养“身”，更以“心”养“技”，曹树堃选择在星河湾居住，便是匠人与匠人之间的惺惺相惜。
目前，曹树堃大部分时间都在国外，每年只有两三个月在中国，但他依然认为家是最重要的，“有子女、有事业、有家庭的生活才圆满。”
回顾自己的琴半生，他觉得很幸运，“享受着两种文化，两个地方（这里和美国）都是家。”至于后半生，琴依然是主角，但他也希望能在理想生活中加入更多元素，比如拾起过往的爱好，继续写作、出书，“完成年轻时候的文学梦”。
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