快看｜东方“明斯特”——首届平遥国际雕塑节开幕
海南卫视2018-07-31 18:21
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2018年7月20日，首届平遥国际雕塑节在拥有三千多年历史的平遥古城开幕，此次雕塑节由平遥县人民政府和奥地利莫比乌斯艺术基金会共同推动创办，来自中国、意大利、美国、德国等十余个国家的七十余位艺术家、策展人携百余件横跨传统至当代的中外雕塑作品齐聚古城，这是继国际摄影大展和国际电影展之后，平遥古城迎来的又一大型文化艺术盛会。
以雕塑为史(Sculpture As History)
——雕塑作为一种叙述形式
以雕塑为史(Sculpture As History)
——雕塑作为一种叙述形式
首届平遥国际雕塑节主展览版块分为三个部分：第一部分主题“国际对话”，国际部分由著名策展人、第55届威尼斯双年展国家馆主策展人劳伦佐·柏内德蒂(Lorenzo Benedetti) 策划，本单元以约瑟夫·博伊斯的作品为基点，邀请今天活跃在欧洲艺术创作领域中的19位曾参加过威尼斯双年展和卡塞尔文献展等重要艺术项目的重要艺术家，展出他们最新的创作。
主展览版块坐落于平遥古城电影宫内(原柴油机厂旧址)，国际对话单元外方策展人劳伦佐·柏内德蒂在媒体专访中谈到：“平遥古城拥有三千多年的历史，历史遗迹遍布各处，文化内涵深邃，非常契合新兴艺术的发展。在‘以雕塑为史’这个展览中，艺术家们运用了很多工业元素，包括水泥、柏油路、大理石、电缆等，这些在展览中用到的大部分材料都是就地取材，它们不但承载了城市基本设施建设也见证了社会的变迁。我们想传达在艺术创作中如何将中国的材料和东西方艺术串联起来，这对艺术家来说是一件很有意思的事情。雕塑作为一种艺术形式，也是一种在表达艺术材料之间的沟通方式，所以本次展览主题‘以雕塑为史’ 旨在解析历史架起过去与未来沟通对话的一座桥梁。”
拉斐尔·海夫提
《我们并非前往火星 —去不复返的人·平遥》
拉斐尔·海夫提 展示其户外作品
《我们并非前往火星一去不返的人》是此次雕塑节瑞士艺术家拉斐尔·海蒂的一件驻地创作，据艺术家介绍这件作品以平遥古城的建构规划为创作灵感，用了近10吨油漆将整个空间的地面“涂成”彩虹色。值得关注的是，在雕塑节期间，他将在平遥古城迎薰门广场前进行同一作品的户外创作，并将把该作品赠予平遥永久展示。
拉奎尔·勒杰尔格 《旷野之中》
印刷的聚酯、硅化的钓鱼线，2018
《旷野之中》是建筑师、艺术家拉奎尔·勒杰尔格思考气候变化所产生的总体影响的一项装置作品，这个装置曾于2017年11月在联合国(维也纳)圆形大厅展出，本次是该作品首次在中国展出，艺术家甄选被洪水摧毁的物质环境的记忆(物体、照片、文件)，以消失的个人和集体的无形的遗产和收藏，映射家园和领土的理念。
威廉·阿纳斯塔西《Three Conic Sections》1968
威廉·阿纳斯塔西被认为是观念艺术的先驱，他善于使用各种媒材，包括声音和雕塑，《Three Conic Sections》是阿纳斯塔西自60年代开始创作的巨型装置计划，也是阿纳斯塔西在60年代末最具代表性的作品，本届雕塑节观众将有幸目睹该件作品的原貌。《Three Conic Sections》把竿子置放在加固水泥结构上，第一根躺倒在地上，之后一根叠着一根，顺着墙斜角线往上，从水平进展到最后直立，始终坚持着追寻媒材本身。
曼德拉·罗伯特《Neompalta平遥》大理石、海底光缆、海运集装箱，尺寸可变，Gallery Francesca Minnini画廊
尼娜·贝尔《小猫咪》大理石、筷子
2018，大都市图片画廊（纽约）
卡斯丁·霍勒《巨型三重菇》，聚酯蘑菇复制、聚酯漆、
合成树脂、丙烯酸涂料、金属丝、腻子、聚氨酯、
硬质泡沫、不锈钢，高度160cm，常青画廊
卡斯丁·霍勒《双胞胎》，2台显示器、媒体播放器
电缆、同步机、扬声器、声音、数字视频文件（黑白）319x46.5x40.6cm，常青画廊
尤纳·佛莱德曼《Scribbles》
内在的生命意志
——对自我生命意志的深刻反思
内在的生命意志——对自我生命意志的深刻反思
国内部分，“内在的生命意志”单元由青年策展人魏祥奇策划，“中国精神”单元由邵晓峰、秦春晖、柳淳风策划，展出位数十位中国艺术家的代表性创作，与国际艺术家进行现场同一空间的“对话”。
部分参展艺术家及嘉宾合影
（左至右：姜雪、孙凤、谢慕、曾曦、欧阳苏龙、张羽、郑工、王端廷、向阳、孙欣、赵炎、苏朋、魏祥奇）
向阳《可到达的彼岸》
展望《打开》
尹朝阳《嵩山崇拜》
青年策展人魏祥奇认为：雕塑、装置和影像都是艺术家表达思想的语言，所有艺术创作的行为和过程，事实上都在指向一个更具主体性的自我，呈现的是人对自我生命意志的深刻反思。
他所策划的“内在的生命意志”部分，试图向我们展现的是接受西方艺术语言和观念影响的中国艺术家，在近十年来创作方面所展现出的精神面貌。通过这些作品，我们看到前辈艺术家和青年艺术家在创作观念上的分野十分清晰：前者的作品中都更为强调主体性的存在，强调意义和价值，融入了更为系统的哲学性思考，充满了生命意识的自觉和人文精神;而后者则呈现出非历史性、去主体性的特征，甚至可以称之为纯形式的探索。
邵译农《道和门》
邵帆《圈——老树》
徐冰《背后的故事：溪山秋色图》
玻璃、麻丝、树叶等自然废物 70x450cm 2014
张羽《水墨山》 咕噜石、亚克力盒子、水、墨53x80x15cm 2018
徐冰、展望、张羽、邵帆、尹朝阳的创作，都在中国传统文化和思想的空间中获得滋养，这些作品构建了一幅桃花源式的精神图景，其内在的丰富的象征性和隐喻性，展现了中国当代艺术中最动人的文化史形态。
宋冬《同床异梦》2018
宋冬在此次中展出他的《同床异梦》系列三。观众踏进展厅首先看到的是以多面彩色镜子镶嵌于旧门窗上的一个多面立方体，观者只有转到作品背后才会发现别有洞天的“万家灯火”。 在这件作品中，宋冬将旧的生活用具、旧门窗，与镜子、彩色的玻璃和灯光并置，向我们展现了历史、现实和梦境等，多时空交织的复杂景象。在与艺术家的交谈过程中，记者了解到这些破旧的门、双人床、旧电筒以及屋顶各式的灯有三分之一是在平遥本地收集或与人交换得而来，当观者置身在这件作品前，看到的物件不只是物件本身，而是它们曾经拥有的那些时间，人与物之间所发生的故事和回忆。这些日常生活中必不可少的生活用品，与平遥有着切切实实的联系，饱含了平遥这座城市的精神文化印迹。
李洪波《教具系列》纸、胶，动态尺寸可变
李严《拉奥孔》石膏，82x40x64cm，2015（左）
李严《太空——夜神》铸铜，60x37x78cm，2015（右）
欧阳苏龙《影》树脂，200x80x250cm，2018
本次雕塑节除却大咖们的代表性创作也呈现了当下青年艺术家的创作生态，它们更多强调非历史性、去主体性的特征，甚至可以称之为纯形式的探索。艺术家李洪波、李严、欧阳苏龙的创作，则是以自己独特的语言方式对欧洲古典雕塑的原型再构造，李洪波利用中国传统装饰品“纸葫芦”的制作技术将层层纸张叠加粘贴形成一个个小型的蜂巢结构，创作出具有可伸缩性的纸雕塑作品;李严利用古典雕塑作品间的缝隙将彩色的气球填充其中;欧阳苏龙借用西方的古典雕塑用光影的方式阐释自己对雕塑的思考，他将《大卫》投影的光做成雕塑，舍去视觉主体而塑出光影的形态。
谭天《你当然可以坐了》，水性漆、沙发、地毯82x300x210cm，2016
曾曦《视网膜35》镜面不锈钢、菲涅尔透镜
自然干玻璃 颜料 102x103cmx3，2017
本次雕塑节除却大咖们的代表性创作也呈现了当下青年艺术家的创作生态，它们更多强调非历史性、去主体性的特征，甚至可以称之为纯形式的探索。艺术家李洪波、李严、欧阳苏龙的创作，则是以自己独特的语言方式对欧洲古典雕塑的原型再构造，李洪波利用中国传统装饰品“纸葫芦”的制作技术将层层纸张叠加粘贴形成一个个小型的蜂巢结构，创作出具有可伸缩性的纸雕塑作品;李严利用古典雕塑作品间的缝隙将彩色的气球填充其中;欧阳苏龙借用西方的古典雕塑用光影的方式阐释自己对雕塑的思考，他将《大卫》投影的光做成雕塑，舍去视觉主体而塑出光影的形态。
展场户外雕塑
吴为山《伟大的行者——马克思》
青铜 460cmx100cmx73cm，2018
吴为山《天人合一—老子》 青铜，高6米，2008年
雕塑节开幕式
平遥县委书记武晓花致欢迎辞
晋中市委宣传部长任秀红致辞
国际策展人劳伦佐·柏内德蒂(Lorenzo Benedetti) 致辞
相关领导给国外艺术家和策展人赠送礼物
本届平遥国际雕塑节以“雕古塑今”为主题，邀请中国美术馆馆长吴为山为学术总主持，雕塑节由主展览版块和平遥国际雕塑节活动版块两大部分构成。活动版块包含平遥国际雕塑节城市投资软环境论坛和雕塑节专题演讲等活动。
学术总主持中国美术馆馆长吴为山发来贺词
雕塑节开幕式当日，学术总主持中国美术馆馆长吴为山发来贺词，他表示：平遥作为历史文化古城，它的存在和历史价值，应当在新时代通过世界国际文化交流的方式，特别是通过雕塑艺术的方式进行心与心的沟通。在这样一个充满古代人文精神的大地上举办雕塑节，吸引全世界的眼光关注平遥古城，吸引全世界优秀的艺术家到这里展示自己的艺术创造，这是具有高远眼光的文化行为。
02:20
据悉，本次雕塑节将持续至8月20日。
平遥国际雕塑节
展期 ：2018年7月20日-2018年8月20日
地点：平遥古城西大街153号 (原柴油机厂旧址)
身未动，心已远
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