1968年创刊的《周刊少年JUMP》，正式进入50周年大型回顾模式。去年东京六本木森美术馆举办了“周刊少年JUMP展览会”第一期，以1980年代之前的作品为主题——只算是序曲；而即将陆续在2018年3月~6月、7月~9月开展的第二期、第三期，才算进入华彩乐章，将会聚焦1990年代“黄金期”及2000年以后的JUMP作品。

JUMP展第一期。

JUMP展第二期，“90年代三大漫画”：《龙珠》、《灌篮高手》、《幽游白书》。

除了历史回顾、原画陈列、作品中登场道具的实物还原之外，展览还会售卖限定周边；并且，令观览者雀跃的是，大部分的陈列都可供拍照。诸多联动企划也为“50周年大庆”增色：优衣库即将在4月发售联名T恤；第二期展览开幕之时，六本木Hills中庭咖啡厅销售漫画主题饮品，同时开设“JUMP图书馆”，可免费阅读从创刊号至今的全部杂志，的确没有什么比重读一次原作更本质的纪念方式了。

六本木森美术馆咖啡厅推出的限定菜单：安西教练布丁。

《周刊少年JUMP》对于漫画迷的意义无需赘言；当然，它的影响力远远超出喜欢动漫的受众，在日本，它是国民级的文化记忆；在国际，是日本的文化符号。

正在东京电视台播放的深夜剧《Oh！My！Jump》里，主人公回顾1990年代自己还是小学生时《JUMP》的盛况：每周二杂志发行，于周一24:00正式陈列在便利店店头；身为小学生，无法在半夜出家门，第二天早上再去买，经常已经被抢购一空，不惜骑一小时单车到一家早上7点开门的小商店去买杂志。

1995年3-4号新年合刊，《周刊少年JUMP》创下史上最高653万部销量（当年价格210日元/本）。在被载入世界纪录的这一期杂志上，连载的作品包括《灌篮高手》、《龙珠》、《浪客剑心》、《JOJO的奇妙冒险》、《足球小将》——这一时期作品的影响力空前绝后，也正因此，对“黄金期”界定并无多少争议。

两大作品《灌篮高手》和《龙珠》的动画版均已开播；《灌篮高手》在1994年里独占五期杂志封面，这一期上连载至全国大会第一轮，翔北与大阪丰裕高校的对战，并发表了第三部剧场版上映的消息，人气正盛；《龙珠》连载至第500回，这一期附赠了超大尺寸海报；跨越10年的杂志连载在漫画家鸟山明本人的强烈主张下，最终在519回宣告完结，但读者此时并不知情；随着动画版在美国开播，游戏销售量连续刷新纪录，《龙珠》效应仍在持续发酵。

除了以上两大作品之外，《足球小将》、《行运超人》、《秀逗超人》的动画版也正在播出之中，次年《浪客剑心》、《地狱老师》、《葛饰区龟有公园前派出所》、《热门小马》动画开播。

在漫画的多平台衍生开发方面，JUMP走在了时代的前列。1994年12月索尼PlayStation发售，超级任天堂和Game Boy在90年代中期已经拥有相当高的普及率，在家用游戏机全盛期中，根据JUMP作品开发的游戏稳稳占据了一席之地。

集英社原本是小学馆旗下的一个娱乐杂志分支。1968年独立后创刊的《周刊少年JUMP》，比起“三大漫画杂志”的另外两家——1959年创刊的小学馆《周刊少年Sunday》和同年讲谈社创刊的《周刊少年Magazine》——起步晚了近10年。《Sunday》有手冢治虫、赤冢不二夫等名家作者；《Magazine》将读者年龄层定位为初高中生，主打运动类漫画；在创刊初期，《JUMP》与另外两强相比，明显处于劣势。然而，此后《JUMP》一骑绝尘，在70年代末发行量突破200万册，1990年代653万册创造了出版业奇迹。

一方面，杂志的三大主题——“友情”、“努力”、“胜利”，抓住了少年漫画的核心公式；另一方面，杂志独特的运作机制，更是领先其他对手的关键。第一，给《JUMP》提供了稳定的创作源的新人专属签约制度：《JUMP》着力于挖掘新人——只要拿着你的稿子来到编辑部，一定会有编辑负责阅读；设立新人奖，随时接受投稿；在《JUMP》出道的漫画家，一定要和集英社签署专署合约。第二，“读者调查问卷至上主义”：随刊发出的读者问卷调查结果，会在下一期的杂志上刊登排名。人气指数一目了然，这既是鼓励漫画家竞争，又可以迅速捕捉读者的偏好和需求，使热心读者的意见在漫画内容中得到迅速反馈。

对这两项制度，当然也有反面声音：专属签约是一种垄断，对编辑部极为有利，对于作者却是束缚；而“读者调查问卷至上”容易产生投机心态、过分追逐流行，只重视热心读者、将未提交问卷的读者意见排除在外。另外，一个有目共睹的现象出现了，在位于倒数两位的漫画面临随时被腰砍的同时，人气高的作品会被不断“续命”——有时这种“续命”甚至违背了漫画家本人的意愿。

去年集英社发行了复刻杂志以飨读者，包括创刊号（左，当年价格90日元）和创下史上最高653万部销量的1995年3-4号（右，当年价格210日元），甚至当年的广告都被以原样重现。

《JUMP》初期的读者就算已经退休都不奇怪了，而90年代黄金期还是小学生的读者们至少也是30岁上下了。人们感慨如今漫画杂志人气不再，不光是《周刊少年JUMP》——它还有《海贼王》、《全职猎人》、《银魂》、《排球少年》、《食戟之灵》这些人气作品支撑，尚不担心存亡问题。“三大杂志”里的第二名《周刊少年Magazine》的销量尚不足《JUMP》的一半，第三名《周刊少年Sunday》更只有《JUMP》的五分之一。即便如今纸质杂志销量全面萎缩，《JUMP》仍然当仁不让地占据漫画杂志首位，让集英社稳坐日本出版界的头把交椅。

根据2012年的调查，《JUMP》读者的主力仍是青少年，63%的读者年龄在10-15岁。在一瓶可乐平均售价100~150日元的日本，每期售价260日元，厚达5厘米的漫画杂志可谓价格低廉。但在如今这个时代，“买如此厚的纸媒体，实属异常行为”——出现这样的声音不难理解。《JUMP》在2014年正式推出电子版，免费网络版《JUMP＋》上也可看到许多编外内容以及旧刊。《周刊少年JUMP》的主编表示，电子版的发展势头喜人，但具体销量并未被公布。

未来新的增长点，或许会在体验式娱乐的衍生开发上。“2.5次元”舞台剧的成功案例——《网球王子》、《火影忍者》，都诞生于《JUMP》。东京塔的“One Piece Tower”进入第三个年头，“海贼王”品牌的主题乐园化已经走向长期经营。相比之下，仅以杂志之名做系列历史陈列展，似乎有些大材小用了。《JUMP》50年的历史积淀，它庞大的资源宝库尚未得到充分发掘。