hello，各位观众

很不幸

新的一期，咱又见面了

今天毛哥介绍一位看似冷门的艺术家

实则毛哥很钟爱他的作品

所以今晚

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Mel Bochner

Mel Bochner 的作品

主要探讨了色彩和语言之间的关系

Bochner将“数字”与“字母”乱序式重复，通过排列与涂抹展现了无意识状态下的复杂情感体验。在毛哥看来，这更像是一篇篇个人日记的放大版，艺术家书写的不是一件具体事件的开始、发展、高潮以及结局，而是某一事件的结果体验。或许是爱情、或许是亲情、也或许是一段有始无终的友情......其中所夹杂的悲伤与不安、不幸与谴责、伤害与绝望一次次出现在这些重复的字母与数字中。或许我们不必深究这些表象符号的含义所在，我们需要深入去聆听的，是艺术家在画面上每“重复一次”时的内心体验。

他七十年代的早期作品则将小石头集合在一起，动摇了雕塑的传统和纪念碑特性。Bochner在此讨论了他运用不起眼的材料创作新的价值体系。

除却一切，一件雕塑就是一件世俗之物，出现在我们共享的空间里。鹅卵石，存在于完全三维的物体和尘埃之间。从本质上讲，鹅卵石是无价的，很容易被取代，是一种无中介的材料。

第二个必须符合的条件是某些事物可以被计算成雕塑。一些人为的介入必须产生，其中包括一个目的，一个决定，或一个指令。人类创造顺序的最古老的方式之一就是通过计算，在拉丁语中，计算这个单词是calculus，直译就是“石头”，就如一种已经深深镌刻于我们语言中的思想。对我而言，关于计算的最重要的一点就是它其实什么都改变不了。

艺术品不仅是物质载体或奢侈品。这些雕塑表明我想尽可能地创作一种亲密无间的无意识形态体验的愿望。其中隐含了对很多当代雕塑中所存在的过度规模化和拜物的批评。

Mel Bochner 的作品体现了一个悖论：

梅尔·博赫纳（Mel Bochner）

1940年

美国艺术家