无可厚非，在当下荧屏中，超热度IP+炙手可热大主角俨然成为各大影视剧的“保率佳品”，悬疑剧、古装剧更是不亦乐乎的掀起着“荧屏大战”，而作为最接地气儿的家庭伦理剧仍然以不惊不扰的姿态，占据着属于自己独特魅力的一席之地。比如，近日正在北京卫视热播的家庭伦理剧《我的老爸是奇葩》，更是被观众朋友们津津乐道。

该剧由著名导演刘飚执导，汇集了国家一级老艺术家韩童生、陶慧敏，实力小生经超、张佳宁等一众演员。剧中“国民老爸”韩童生化身古板专制的“奇葩父亲”常宝童，与儿女两代之间碰撞为焦点，讲述了常家一家四口生活的甜酸苦辣的故事。

这部家庭伦理剧关于对子女教育问题以及现代年轻男女的情感话题引发观众热议，人气高涨不断。

您作为这部剧的导演，在创作这部剧时想要给大家传达的内容与精髓是哪些？

当下风格标新立异并竞争激烈的影视剧作品不断充斥着荧屏，并“袭击”着观众的视听享受。对此情况，作为“家庭伦理剧专业户”的刘飚导演认为，在现在的大文化背景下，有很多新潮的作品，并存在着一定的话题性和热度，但是也会随着时间的流逝而消失，可以说是昙花一现。而家庭教育这类题材并不会随着时间的流逝而消失，它是根深蒂固的传统文化，不管是过五年、还是十年，这些都是一直存在并且不能被忽视的一个重要问题。所以在制作这部剧的时候更多的是想表达一些能够被传承下去、永恒的、生活中真实存在的东西。而我们怎么样去做好它，这才是我们真正值得去追求、去学习的一个过程。而《我的老爸是奇葩》这部剧就是想要传达这么一个理念。

在《我的老爸是奇葩》这部剧中，韩童生饰演的常宝童就教育这个问题上引发了很多争议，这位有原则的中学语文老师，给人一种古板和时代格格不入的印象，在家中他就像个皇帝一样，颁布制度、执行法令。他一直不变的高压态度，导致两个孩子对他的反抗愈演愈烈。

作为观众们会看到父亲和子女因为对待问题不一致而导致各种分歧，产生的种种啼笑皆非的故事或许会觉得有些好笑，但抛开表面的问题，再回归到真实，其实会让人觉得这是一种带着喜剧面罩的小悲剧。用刘飚导演的话说：《我的老爸是奇葩》是一部“堂吉柯德”式的轻悲喜剧作品。

刘飚导演1990毕业于北京电影学院摄影系，曾是非常著名的摄影指导，所拍摄的作品深受业内认可，并获得过电视剧最高奖项“飞天奖”。在机缘巧合下转型导演后，他执导过多部影视作品，其中最具代表的作品有：电影《风过菜花黄》，电视剧《草根王》、《守婚如玉》、《金水桥边》、《台儿庄》等。无论是气势如虹的战争剧、年代剧，还是时尚强节奏的都市情感剧，刘飚导演运用细腻而深沉的把控力，在这些风格迥异的题材中得以最大彰显。

在谈到导演与演员之间的磨合时，经验丰富的刘飚导演道出一句“惊人之语”：“演员是勇者。”

在刘飚导演看来，“作为一个导演，我一直认为演员是很脆弱的。一个人，敢于在荧屏上，用自己的灵魂去演绎别人的灵魂，这是一种勇敢者的游戏。因为他需要把自己全部掏空，再装进别人的灵魂中，那么这个时候，他就是一个勇者！当然，导演其实也是个很辛苦的职位，拍好每部作品并非容易，一个团队的默契，还有拍摄手法及演员的配合，才能呈现出来好的作品，让观众直接看到作品中的灵魂才是一个高手的最高境界。我很幸运，前期的积累和坚持让我一步步走到今天，实现自己的梦想。我很享受这个过程。”

近两年，越来越多的年轻面孔不断更新出现在荧屏，不同于那些一见“新人”就会退避三舍的业内人士，刘飚导演却有着一种更为客观的观点去看待当下演艺圈这种状况。

刘飚导演认为：“演员跟明星，其实是两个不同概念，不能混淆，在演戏上更是存在着一定的差别，真正的演员不是用外表来秀自己，而是赋予自己使命感、责任感，严格的要求自己通过对角色的剖析，结合角色的灵魂来演绎，传达给观众一种真实感，这是演员。年龄不能够成为评判‘演员’的标准。”

然而，对于某些人声所议论的“三十岁的演员饰演一个十七岁的青少年，太假太有些作秀。”对此争议话题，刘飚导演认为，戏剧本身就是具有假定性的，演员的职责是塑造角色。评判一个演员，不能一上来就给他打上一个标签，你要从他的形体、语言、行为来进行判断这个演员到底有没有实力演绎好角色。这才是判断的基本尺度。”

刘飚导演结语：

对于《我的老爸是奇葩》这部剧中每个人都会有一种回归的渴望，演员渴望回归到角色，观众也渴望回归到现实，子女虽然选择逃离，但成年之后身为父母，仍然是再一次选择回归。所以《我的老爸是奇葩》这部剧，或许更多观众看到的是两代人之间的战争与轮回。

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