杰作 | 14世纪画家经常使用“蛋”颜料在木板上作画

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蛋彩画表面水分蒸发过快

而油的干燥过程是缓慢和均匀的

更易于反复的修改

在谈到西洋画创作中，人们所提到的颜料（paint或者pigment）其实是一个比较泛泛的概念，它几乎可以涵盖所有艺术家长期使用的材料。

蛋彩画是一种古老的绘画技法，是用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画，多画在敷有石膏表面的画板上。盛行于14～16世纪欧洲文艺复兴时代，为画家重要的绘画技巧。文艺复兴时代曾获得辉煌成就，到16世纪后，逐渐被油画取代。

在14世纪，除了创作湿壁画外，在欧洲范围内，基本上都是使用蛋彩这一材料。蛋彩颜料便是用鸡蛋和糊状的研磨颜料混合成的颜料。用蛋彩画出的色彩涂层薄而细，可以迅速凝固而且附着力强。蛋彩的缺点是不能自由表达不同色调交汇的地方，难以产生色调的渐变。

▲ 罗伯特·康平 R.Campin - 梅罗德三联画 Merode Altarpiece

欧洲的研究证明，早在公元8世纪艺术家就开始采用油彩作为绘画材料。但是，这种颜料的使用作为绘画的方法直到15世纪才被广泛使用。最早是在弗兰德斯地区的迅速普及，然后是整个意大利。艺术家在绘制过程中，不再像过去画蛋彩画那样，直接把油调和到细小的笔触中。而是把油直接调和在透明的颜料中，这样就可以覆盖透明或者不透明的底色。

蛋彩画颜料干得快，作画时每次只能上薄薄的一层，并尽量使用十字型笔触（cross-hatching）使颜料能均匀地形成肌理。由于干得快，画家必需在极短时间内处理好光线、明暗；所以在质感的要求上就比较困难。此外蛋彩画未干的时候，颜色比较浅；干了之后、颜色就会变深而且有光泽；而且有一种蒙眬而柔和的效果。不过蛋彩画因为不能像油画一样反覆涂厚，所以很少有像油画那样颜色深重的作品。

▲ 扬·凡·艾克Jan Van Eyck - 阿尔尼诺的婚礼The Arnolfini Marriage

这种方法的普及，使得艺术家们可以通过反复涂抹覆盖实现增加色调的深度。蛋彩画表面水分蒸发过快，而油的干燥过程是缓慢和均匀的，更易于反复的修改。因此受到了许多艺术家的欢迎，比如达芬奇。他就是利用了油画的这种特性创造了渐隐法（一种朦胧的效果），用这种方法达芬奇画出了蒙娜丽莎的神秘微笑。

▲ 达·芬奇 Da Vinci - Mona Lisa 蒙娜丽莎

蛋彩和油画可以自由的运用的各种材料上，14、15世纪的时候，画家经常使用颜料在木板上作画。不同地区的木板材质有所不同，北欧人喜欢用橡木。另外，松木、果木和白杨木也经常使用。而亚麻布是在16世纪晚期才逐渐变得普遍。

▲ 罗杰·凡·德·威登 - 圣路加为圣母画像

▲ 保罗·乌切诺 Paolo Uccello - 圣罗马诺之战 San Romano Battle

▲ 波提切利Sandro Botticelli - 维纳斯的诞生Birth of Venus

16世纪后，随著油画材料和技法的完善，蛋彩画逐渐被油画所取代，以致被人们淡忘，近乎失传。20世纪一些当代的欧美画家又体悟到蛋彩画的特有魅力，蛋彩画法又一度振兴起来。其代表有美国画家A·怀斯等。真正古老的蛋彩画都是永垂不朽的经典之作，但蛋彩画一词在今日被一些画商误用在古老的画作上，这也算是一种有意或无意的误解。