迄今为止23年的演艺经历，逾70部影视作品，成就了戏骨李洪涛。如果说“李洪涛”这个名字你有些许陌生，那么说“鹿三”、“二叔”、“李木勺”你一定有印象。这不奇怪，因为李洪涛向来就是一位用角色说话的演员。

最近，李洪涛在《白鹿原》中，再次将表演的功力发挥到极致。听过一位网友这样评价他的演技：沉默中爆发。针对鹿三这个角色来说，这样的定义相当准确了。

《白鹿原》剧情进展到鹿三半疯癫状态的时候，李洪涛在沉默中爆发了。鹿三因压抑而恐惧，因恐惧而发狂。这个演员眼神中的疯癫已经让观众理解，鹿三为何而疯，疯成何样。

怯弱而闪躲的眼神，畏畏缩缩的动作，这些都需要多年的沉淀才能呈现得如此自然。

《白鹿原》无疑是一部戏骨扎堆的优良作品，在多位堪称“戏精”的演员之中，李洪涛用细腻的表演方式将“鹿三”立体的呈现在观众面前。鹿三这个角色，没有什么宏大的场面来烘托他的演技，但就算是平凡的一举一动，李洪涛都活在角色之中。之所以能如此传神，是因为李洪涛将自己投入到了鹿三的生活中。在拍戏期间，他都像鹿三一样生活，干农活、晒得漆黑、穿着布衣。有人在《白鹿原》拍摄期间偶遇李洪涛，都觉得他整个人沉在了角色里。

如他所言：不进入生活，我会觉得离角色很远。

表演，是迷茫中找到的方向。

鹿三让更多人记住了李洪涛。看了他在《白鹿原》中表现，恐怕很多人都以为李洪涛就是天生的演员，其实不然。

表演，是李洪涛在迷茫中寻找到的正确方向。高中毕业后，李洪涛没有上大学，而是去铁路局捧了六年铁饭碗。在任何年代，稳定都是大多数人追求的。毅然决然的放弃这份稳定，是因为李洪涛发现，这样的生活不是自己想要的。

在迷茫中游走了一段岁月，李洪涛终于在1987年的时候考上了中央戏剧学院。当时23岁的他与胡军、陈小艺、何冰、徐帆等知名实力演员成为同学，由于年纪比同班同学稍微大一点，李洪涛被同学笑称为“大叔”。

李洪涛说，我们这一届的同学，基本上都还在表演行业坚持着，几乎没有哪位同学离开。

1994年，李洪涛遇到了《三国演义》，这是他的首部电视剧作品，在剧中饰演有信有义的名将太史慈。

《三国演义》中，李洪涛参演的部分是沈好放执导的，丰富的话剧表演经验为李洪涛的影视表演打牢了基础。沈好放也从这部戏之后，认可了李洪涛的演技，多次邀请李洪涛参演他执导的作品。

至此，李洪涛是彻底踏上了演员这条路。这个迷茫中找到的方向，李洪涛一走就是23年。

只有小演员，没有小角色。

《贫嘴张大民的幸福生活》是李洪涛与沈好放的第三次合作，到如今也有人评价说，这部剧中的所有演员都很不错。

李洪涛在本剧中展现出惊人的喜剧天分。

李木勺，一个山东朴实农民企业家的形象，说着一口地道的山东话，这个滑稽的角色被李洪涛演活了。由于表演太生动自然，许多观众久久不能出戏，以至于后来李洪涛出演《康熙王朝》中威猛彪悍的葛尔丹，观众看了都想笑。

一个演员，除了要会演戏，还必须要会思考和观察。否则角色放到你面前，你仅凭感觉去演，那么这个角色绝对不会太立体。作为一个拥有多年表演经验的人，李洪涛对这一点深有体会。

“假如我看到一个自说自话的人，我会思考他为什么要这么做，他当时的状态是什么，他当时的行为我就会看得很细致，在出演的时候可能就会用上。《贫嘴张大民的幸福生活》中的李木勺，就是我身边的一个人的翻版，从头型服饰乃至袜子都是模仿者个人。我认为，这就是演员的功能。”李洪涛说。

李洪涛参演的作品很多，但并不是每部戏都是主演。在一些电视剧中，他出镜的次数或许并不多，但是只要是一个角色，李洪涛都会认真钻研。

“小角色在戏的剧本里比较少，演员要诠释出来，让观众看得很清楚，就要花更多功夫。因为剧本里欠缺的东西多，需要演员填补的东西就多。”李洪涛说。

2001年，一部名叫《大宅门》的作品闯进观众视野，以节节拔高的收视拿下了2001年央视年度收视冠军。

李洪涛在这部剧中饰演白颖园，虽然戏份不多，但如李洪涛所说，他为这个角色填补了很多东西。因此，我们能看到一个有些内敛甚至稍显木讷的医者形象。

打破既定思维，是演员应具备的功能

《马向阳下乡记》中，李洪涛一如既往的展现精湛演技，出演让人又爱又恨的刘世荣。有人说，刘世荣这个老顽固恨得让人牙痒痒，可是他的倔强，他的掌控欲又让人想起爷爷辈儿的倔老头。

但越是有这样的声音，越证明李洪涛塑造角色的成功。可以说，李洪涛用自己的演技征服了观众，成为剧中的灵魂人物，更是凭借这部剧获得了新农村电视艺术节最佳男配角。

李洪涛可以说是完美诠释了这个角色，但在选角之初，李洪涛的形象与导演所想象的“刘世荣”是有出入的。导演最初的想法是找一个60岁左右的老头来出演刘世荣，显然，李洪涛太过年轻。

但是，在拍摄过程中的某一天，导演张永新找到李洪涛并表示：很庆幸选择了李洪涛老师，选对了！

其实，早在几年前，李洪涛已经遇到了这样的情况。

2012年，李洪涛在《悬崖》中获得鲁明一角，但是李洪涛本人跟导演脑海里勾画出来的“鲁明”在身型上是有差异的，导演认为，鲁明应该是一个身材瘦小的人，而李洪涛本人偏高大。最终还是用演技说话，李洪涛诠释出来的鲁明感观效果出奇的好。

这是李洪涛两次打破既定思维，创造出鲜明的角色。

李洪涛的演艺生涯本来就不是一帆风顺，起初考表演专业就下了不小的功夫。但好事多磨，好演技也靠磨，在许多个个性迥异的角色中，李洪涛渐渐寻找到自己的表演方式。

再小的角色他也愿意去钻研，去寻找到剧本中没写到但角色本身应该拥有的特征。正如他自己所说，在别人那儿，画一条直线可以完成的，我可能要画个圈，迂回的把事情做出来。

而在这个迂回的过程中，李洪涛就已经发现角色尚未被发现的细节。

李洪涛的表演要品，品得越细滋味越好。

像这次《白鹿原》中的鹿三，李洪涛早已说过：鹿三不说话比说话有力量。

于是，鹿三沉默着就把田小娥杀了，他不与任何人说，不跟任何人商量。他默默的在心中做了决定，他认为这是为原上除去了一个祸害。鹿三眼神中的凶狠和坚定，都是李洪涛赋予这个角色当下应该有的情绪。

在崩溃边缘的鹿三，眼神中既保留这对田小娥的憎恶又体现出无法隐藏的恐惧。角色此刻的情绪太复杂，如果不是李洪涛的呈现观众可能很难理解。

在长期的自我折磨和恐惧之中，鹿三精神失常。拿着原上视若珍宝的粮食喂给牛吃，眼神中的怜惜是正常的鹿三不会有的。

“最近牛出力了，我给它点儿细粮。”

鹿三对万事万物多了一种疼惜和感同身受，也不知道这一刻的他是否也理解了被他杀害的田小娥。总之这一份唯唯诺诺的委屈和柔软，被李洪涛把握得如此精准，观众好像被李洪涛掐住了心，一种压抑感油然而生，说不出多的话只道出一声心酸。

李洪涛的演技在《白鹿原》中多处得到体现，但令人为之悲恸的，要算上以为黑娃死了的那场戏。

当田小娥在众人面前说出“黑娃死了”的时候，鹿三的神情中是不解是疑惑。在这种情况发生的第一时间，李洪涛给鹿三设计了一个看向白嘉轩的动作。

这个动作结合鹿三这个人物，应算得到上一个“妙”字了。

鹿三一生都追随着白嘉轩，他的话是天是真理。当出现这样一个让他迷惑不解的情况时，鹿三一定会下意识的在白嘉轩那儿找答案。

这里可以看出，李洪涛已经全身心的投入角色中了，他的一举一动都是情理之中，角色会有的反应。

当田小娥几次三番说出“黑娃死了”的时候，鹿三的语气已经没有前两次强硬，态度的缓和从语气中体现。

鹿三再一次看向了白嘉轩，这一次的眼神没有闪躲，是执着的向白嘉轩要着答案。

两次看向白嘉轩的眼神中，李洪涛表达出了不同的情绪，若不是对角色有深刻的理解，是无法做到在短短几秒钟内将情绪转换的如此自然的。

其实在这场戏中，导演很大胆的采取一种呈现方式。在长达7秒的时间里，镜头定格在李洪涛的脸上，但是却没有给他一句台词。为的是要捕捉到鹿三在“不信”与“信”之间的情绪转换。

如果不是演员有过硬的表演功底，导演也不敢采取这样的呈现方式。7秒无台词静态镜头，演绎不好很容易让人感觉乏味，而李洪涛不仅没有给观众这样的感受，还给人一种窒息的紧张。

最后，也是最精彩的部分。一句“咋死的”，问的观众心肝痛。接受了黑娃已经死了这个可能性，一生都坚硬的铁汉流露出无法抑制的悲伤。丧子之痛，通入心扉。但骨头硬的鹿三，怎么也不能在族人面前流露出悲戚，只在转身的刹那，释放片刻情绪。区区数秒，李洪涛又将情绪收住。

这不足1分钟的过程，却让人从心底里感受到深切的痛。这大概就是李洪涛这样的戏骨演员，才能用最简单的表演震慑到观众心灵的最深处。

相信李洪涛这样一个有韧劲，肯较劲的演员，会创造出无数个引人深思的角色，他所有的表演都值得被品味，翻来覆去的品，每品一次都会收获不同的感受。

有多少观众已经在等待？等待品味李洪涛的下一个角色。