人物画是传统的绘画科类，多年以来却一直发展甚微，除了系统理论上的匮乏外，一个最大的因素是被某些玄学诱导进了误区。一幅具有艺术价值较高的人物画，理论不是唯一的，但创作者必须具备全方位的文化修为。尤其是对人生有着清醒的认知和悲悯感，包括对绘画技术、人文历史和社会知识等学科的深厚积淀。在中国人物画领域，冯远是一个独特的存在，他的作品总是展现一种苍穹般的脱俗之美。

　　冯远的人物画无论在线性或是水墨人物的造型上，都赋予了鲜明的个性符号和深厚的学理性，去引导观者进入一种审美思考。人物画的核心是精神的传递，表达精神是绘画技术的首要目标，能够让人物的情感和精神状态鲜活起来，才会有观者与之心灵产生碰撞和共鸣。冯远的人物画涵盖了感性与学理上的双重表达，让观者能够穿越时空和岁月，深入到人物的内心世界。从而去探索大千世界的精神面貌，去体验那种深沉而富有历史烙印的质感，延伸到学术就是一扇新打开的窗口。他创作人物的笔触从意象到写实都带有鲜明的语言，作品立意往往倾注于对人生的理解和感悟。如果评判一位画家的艺术价值，除了看他作品是否具有“形神兼备”的特质外，更为重要的是对艺术创新发展的启示。

　　冯远善于用线性和墨色穿插的结构，去创建人物的动感和神韵，以独特的视角和敏锐的洞察力，去捕捉人物的瞬间变化。在绘画技巧上多以传统的“写意”与“写实”明暗皴擦法，植入了西式的色彩对比，看似细腻的笔墨却又融入强烈的苍劲感。画面往往呈现一派苍穹之气，从而加强了对人物的释解和透视效果。冯远的人物画并不是停留在表层的溢美上，实际，他更加关注对人性的复杂与深层的解读。他的作品始终兼具艺术与探求人性的前瞻性，对人物画创意和构建不仅是一种实践，也是在寻求传统笔墨的当代精神。同时在创作的过程中去践行艺术共性，在挖掘人生的悲欢离合途径中，去抚慰社会的创伤与嚣尘。在发现生命的意义和价值时，以积蓄的学养和绘画技能，融入忧患的意识和悲悯之心，让繁杂与浮躁归于平静。冯远的人物画以理论做底色，用创新当突破，企图为人生百态塑造一面反光镜，折射出社会的和谐与光明。

　　冯远的人物画侧重对历史的反思和回顾，对普通人生命运的逐光和塑美。他的笔墨苍劲浑厚线条舒畅有力，以“应物象形”与“随类赋彩”的造像功力走进人物。《世纪智者》是冯远的早期作品，取材“智者”可以说经过深思熟虑。适用于“凡未操笔，当凝神著思，豫在目前，所以意在笔先，然后以格法推之，可谓得之于心，应之于手也（北宋.韩拙语）的观点，去整合一个世纪的智者人物，以意识流的手法谱写了人类的智慧星空。实际上，这种以众多人物头像聚集到一个空间的画面，看似雄宏壮观，其为是一种削弱美感的呈现方式，这在人物画中最忌讳的创作思路。如果对绘画技巧和造型能力的把控稍有欠缺，人物就会落入千人一面的状态，往往会形成脸谱化。因为，人物画的最高境界就是人物精神和个性，而要表现出众多人物不同的“神韵”和“形神兼备”面目，没有深厚的绘画功力是很难把握到位的。客观上说，《世纪智者》是从另一个视角去映现历史的光泽，作者以理性的意识构筑了画面的苍穹感，凭借纯熟的笔墨技巧，让人物个性表现的栩栩如生。作品人物不仅具备“智者”的象征，而扩延到了一种精神与思想的载体上，去传播世纪文明交融的声音。纵观《世纪智者》人物的表情，无论面部肌理的变化，或眼神闪烁出的气韵，无不带有强烈的智慧和个性符号。所以，冯远对人物的把控和刻画及其精准，感觉那些繁密的“智者”群体就像迎面走来一样，鲜活而生动。他以独特的语境让人物形象丰富多彩，每一张面孔都折射出睿智与苍穹般的审美，一个世纪的智者既是历史的见证，也是对文明与未来的展望。

　　冯远的绘画始于科班化的学院派，笔墨功底根植于传统，又受上个世纪的西式影响，技术训练经历了中西碰撞与实践。从人生过往看，他从农到工，又从政到“士大夫”，可以说阅历丰沃，笔墨自然就会通透和老辣。所以，《世纪智者》在精心布局中给予作品丰富的内涵，他以精巧的线墨重构了人物的递进关系，增强了画面的视觉张力。且采用凝练与厚重叠加的笔触，让人物的表情在变化中生出妙趣，表达了严肃或冷峻，拙朴或率真，热情或奔放的创作意图。他经常会让作品透现出对人生的回望和思考，以及对历史的敏锐洞察力，以学养去促进创新。事实上，中国传统绘画的精髓和根脉博大精深，沿用到对历史人物的描绘可以说游刃有余。但将传统绘画以一种历史责任和当代新意识去表现，想创造出一种全新的艺术形式，需要有深厚的学术背景来支撑。冯远的《世纪智者》不仅是艺术作品，更是对历史文化与新笔墨精神的反思。作品重点不在于对人物塑造上的笔墨功夫，而是对历史进程的深度思考与研究，更是以文明的视角去体验包容精神的一种洗礼。从“智者”人物的精神面貌，去感受作者厚重的文化学养，以及他笔下流布出的历史责任。冯远作为人物画的代表，在艺术创作上走得一直稳健。以《世纪智者》为主题的人物画，考验的不仅是作者的绘画能力，而是以浑厚的文化底蕴和独立的语境，去展现纵横交错的文明记录。“智者”不单纯去表达人物的思想与情感上的展现，而是向人类讲诉一个世纪文明的精彩故事。“智者”会让观者感受到艺术的无限可能，不仅在人物造像上的技能表述呈现美感，而是透过人物复杂的内心波澜，去释放世纪文明里的一缕缕阳光。他的《世纪智者》是对历史的回顾，让观者谛听来自历史走过的沉重脚步声，更是对世纪文明的一种叩问。再从作品本身的技艺来看，作者对人物的塑造可达“从心所欲而不逾矩”的心境，让作品再现出“画外之境”般的艺术面貌。

　　冯远因工作缘由深入文史领域，他的人物画在每个阶段会表现不同的历史，如《保卫黄河》《百年家国耻》《星火》等作品，都以鲜明的语境去映现一个时代的故事。但他的目光更多是关注芸芸众生。许是作者对普通百姓心怀执念，读他的《苍生》系列作品，笔触渐变的老辣而又苍茫，他采用朴琢而夸张的手法让人物更加生动。赋予给普通人生的是悲悯般的人文关怀，创作的视角往往探入到社会的最深层，让人物的表情和动感凸显一种魅力。去观察一组组描写藏族题材的系列人物，总是以捕捉民族特色为切入点，表达了不同层次的民族风情与人间喜怒哀乐。他以厚重的墨色去渲染人物的沧桑，且用灵动的线性去构建一幅幅生动的场景。《苍生》系列在构图与立意的谋略上独具匠心，在承接传统的绘画理念上，让线条的疏密、浓淡、虚实，形成强烈的视觉意趣和美感。他借鉴了“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成（北宋韩拙语）”的论说，在笔墨上多以苍茫的格调和触感，辅以淡雅的色彩，使得画面在和谐中既古朴又雄阔。而且色彩的冷暖形成鲜明的透视审美，作品又融入传统的学理和民俗元素，表现出了天人合一的境界，从而画面更具感染力。他的《苍生》系列具有典型的民族趣味，虽然在传承的笔墨法则上构造人物，但又附加了浓厚的民族文化元素，人物形象渐变的苍茫而又传神。作品特别注重人物表象与灵魂的和谐统一，通过捕捉人物瞬间的表情变化和动感，去传达生活中悠然间的精彩。作品调动了人物与环境的互补，再赋予苍劲的笔触和丰富色彩，营造出一种鲜活与苍穹般的意境，使画面极具生活气息。《苍生》系列作品，通过对普通百姓的生活描绘，表达出一种博爱和对生命的敬畏，作品不仅表现民族地域风情，而是从朴素的生活中去展现生命的意义。以深刻的人文关怀和独特的艺术视角，致使《苍生》系列作品具有很强的艺术价值。

　　事实上，冯远属于学者型画家，他创作的视角多数凝聚在人文关怀上，他善于捕捉小人物的内心情感变化。虽然有“夫画物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意，而归于用笔（张彦远语）”的底蕴。而又在古论的基调上脱颖出来，在镜像之外形成独立的图谱。读《苍生》系列作品，他以深沉的笔墨基调、及深邃的思想内涵，从悲悯的角度描绘人性的良善与复杂。《苍生》不仅是对藏族文化的一种阐述，更是对人生峥嵘岁月的一种释怀，作品没有停留在展示民族风华，而是在敬畏生命中去触动人生思考。这种思考不仅是个性的，而是对人类与社会的一种理性塑造，作品充满了生活的趣味和动感。画面融入了欢快和希望，奋斗与抗争的色调，以渐变的笔触表达出人物的悲欢离合，用丰富的墨色展现了生活的甜酸苦辣。《苍生》运用了浓墨与粗线穿插的构图方式，通过精心设计的主题元素，让光线与色彩及人物的动作，都强调了生活的质朴与淳厚。同时赋予画面一种强烈的苍穹之美，这种阔美不仅表现在人物的形态上，且给人物表情与精神填充了丰富的细节，使得画面充满了生命活力。因作者对人性与情感的深度理解，笔墨能够准确捕捉到人物的特质和个性，通过艺术的表达让藏民风情表现得淋漓甜畅。《苍生》又以美学的触角深入到人物的内心世界，以饱满的热情给予生命的尊重，并呈现出旷达和苍穹般的美感。

　　而《望乡》是以粗犷的笔调构建了人类对故土的深深眷恋，人物的形象与场景的设置，都承载着对故乡的情感和对生活的遥望。作品人物构造出老人与儿童的群体形象，他们以丰富的动感站在一棵老槐树下，目光远眺，仿佛在寻找着遥远的归属。作品在空间与情景的架构上，既表达对岁月流逝的眷念，也是对背井离乡的无奈。尤其是《望乡》形成了一幕蛮荒和沧桑的风霜感，以黑白的色调展现人物的内心彷徨，用空旷的背景透现出满目的迷茫。以此形成鲜明的对比，增强了画面视觉上的扩张。作品布局经过精心设计，苍虬的古树，人物的位置、光线的明暗、背景的层次，让画面极具穿透力，从而强化了对建设家园的深切顾盼。《望乡》不仅是描绘人们对故乡的某种期待，深层的含义在于它揭示了人生的苦难与悲悯。作品通过人物眺望远方，传递出一种对生活的期许和希望，人生如梦，岁月如梭，人物形象会随着空间定位变得更加明朗。这种追溯普通人生的思考具有强烈的共鸣感，能够醒悟到作品笔墨所传达的思想和情绪。《望乡》不仅展示绘画技巧的成熟，也表达了作者心底里浓重的乡愁。从艺术的角度去审视作品，作者具备扎实的造型能力外，关键是墨色与线性的结合恰到好处，呈现了立体化的人生悲欢。无论对人物的情感和思想把握上，或以理性的态度去考量和反思望乡的背景，都具有对现实生活的深刻解读和穿透精神，更是对人生岁月的感怀。

　　《远山》系列企图唤醒人们对社会缝隙中某种被遗忘的记忆，去关注卑微而普通的人生命运。画面人物的面容被生活雕刻出的沧桑，仿佛是折叠在一个荒芜与苍凉的角落里，窥视世界的繁华。作品通过对人物表情的刻画，深刻体悟到作者回望岁月的心结，触痛了对过往凡尘回忆的软肋。人物画的创作，往往需要作者以精细的笔触、生动的线条和独特的构图理念，来完成对人物命运的精神写照。同时从《远山》的绘画语境中去发现艺术，作品运用积墨重叠的手法，营造出沟壑般的艰辛岁月。作者通过大胆的短线条和明暗对比，将人物的内心世界展现得淋漓通透。用积墨表现人物不仅注入新的气象，且让观者领略一种厚重与灵动融合的绘画语言。在笔墨的带动下去品味画中人物的内心世界，无论欢乐、悲伤、忧郁、憧憬都像一面镜子，反映出生活的喜怒哀乐，去还原人生的本真面目。《远山》人物的各种情感表达，或作品输出的沧桑和欢悦，也许正是对生活最真实的写照。艺术创作需要一种悲悯情怀，因为作者对人物心存的悲悯感，才会对人生有了更深的理解。“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中（清代.唐岱语）”，所以，观者在欣赏作品过程中收获的不仅是精神，且以艺术之名，开启了穿越空间的对话，从而面向作品对一个时代变迁的拷问。与那些曾经过往的年轮碰撞时，不单纯的去体验与感受艺术的美妙，更是去听岁月走过的沉重回音。《远山》犹如一座桥梁，连接着过去与未来，站在时间的隧道去思考今生。作品以其独立的绘画语境，力图搭建一条通往艺术高度的阶梯，能够给予观者一种灵魂上的滋养和修为。

　　诚然，冯远的绘画艺术随着人生沉淀，会越来越超出观者的预期，他的人物画在于笔墨和意趣都渐进入一种佳境。“每作画一幅必得有取胜之道，或以笔胜，或以墨胜，或以色胜，或以景胜。得一己可见长，兼备尤为神手（清代.蒋和语）”他对人物的刻画多以理性探察人性，作品往往寄托了对真善美的一种期许，有意识去记录人生的艰难旅程。作品不仅让观者欣赏到艺术，而且从人物情感中看到画外的人生。冯远的人物画往往以重构的形式展现，赋予给作品丰富的情感和时代价值。同时，让作品具备强烈的人文关怀和反思，展现出自由舒畅的苍穹意境。他的作品人物形象是沉思的、内省的，面对生活的困境和挑战，始终流布出人性的坚韧和乐观。这种情绪与精神的释放，正是冯远人物画传达给观者的一种大美，对未来心存希望，对生命保持尊重。读人物画不能忽视了对人性的洞察和理解。在冯远作品中，人性被描绘成一种丰富而复杂的存在，他的人物形象善良与纯真并存，复杂和矛盾成为互补。他通过对人物的塑造，展示了人性复杂与善良的包容，引导人们直面人生的本质和意义。这种对人性的深入挖掘和理解，使他的作品具有了深远的人文价值和审美意义。

　　冯远的人物画是一种对生命的敬畏，以及对人生的悲悯和关怀，他的作品不单纯是艺术，更是对人生的理解和感悟的体现。他的作品以其独立的风格和深刻的哲学语境，关照到人物的灵魂世界中。在艺术的世界里，有一种力量，它无声无息，却能触动人心最深处的情感。这种力量，正是冯远的人物画所散发出的，他的作品尽管不能称之为丰碑，却始终矗立在人物画前行的潮头，以其独特的艺术风格和深邃的人文内涵，引领人物画走向充满智慧与探索的途径。（作者：乔维，艺术评论学者。）

　　冯远，中国文学艺术界联合会副主席；中央文史研究馆副馆长；中国美术家协会名誉主席；清华大学美术学院名誉院长；清华大学艺术博物馆馆长；中国画艺术委员会副主任；中国艺术研究院博士研究生导师。