在演艺圈,有这么一条生存法则:
一个男演员,28岁不火,42岁还不红,演艺生涯也就没什么盼头了。
28,42,是所有男演员,绕不过去的槛。
有意思的是,这两个“年龄槛”,阮经天都经历过。
28岁那年,还是“偶像剧小生”的阮经天拿着逆天改命的剧本,靠着一部《艋舺》拿到影帝。
彼时风光的他不会想到,这个影帝会耗光他的运气。
之后的十多年里,阮经天成了圈内闻名的“票房毒药”,无论主演还是客串的电影都逃不过扑街的命。
直到42岁,阮经天终于迎来一个机会。
这个机会就是《周处除三害》,不仅让他时隔多年再次提名影帝,在内地也成为横空杀出的黑马,票房口碑双赢。
虽然影片上映已有月余,但是网上关于本片的各种解读,仍然甚嚣尘上。
比如影片最绝妙的三处细节在哪儿?阮经天的三大封神时刻是什么?
这么好看的电影,竟然也有三处不堪推敲的败笔?
今天,皮哥就带着大家把电影详细梳理一遍,扒一扒片中那些耐人寻味的细节。
看过《周处除三害》的观众,想必都会被陈桂林给迷住。
阮经天把角色半是癫狂,半是执念的人物魅力挥洒到极致。
其中有三场戏,阮经天更是把陈桂林的“黑白灰”三面不同特质发挥到绝佳。
影片开场的黑帮老大追悼会,把陈桂林的“黑”尽显无遗。
没有华丽的登场,而是端着一碗盒饭大快朵颐,给奶奶打着电话,俨然一副黑帮小弟的模样。
之后一个自称金毛的黑帮小子聊起一个叫“桂林仔”的疯子,崇拜之情溢于言表。
之后陈桂林抹抹嘴,不慌不忙地揭晓身份,正式开始暗杀行动。
这一招欲扬先抑犹如平地一声雷,将氛围瞬间反转,吊紧了观众的胃口。
之后陈桂林掏枪瞄准,一枪将暗杀对象击倒,又冲上去补了几枪将其毙命。
一套动作下来,陈桂林面不改色心不跳,如同一头狡黠的野兽又准又狠。
特别是面对警察追捕时的邪魅一笑,把角色黑中带癫的气质一下子“定”住了。
第二场戏,是陈桂林的奶奶去世,躲在病房外的陈桂林哭得稀里哗啦。
如果说第一场戏让人看到一个毫无感情的冷血杀手,这场戏给这个黑色人物“洗白”,让人看到他柔软的一面。
此时的他已经被警察通缉,不能被人发觉,只能拼命压抑自己的情绪。
那种极度悲痛、却又无法尽情发泄的憋屈,克制中又涌动着无限深情,让人看得也特别心酸。
但最能显现陈桂林复杂一面的,是影片结尾那场“临刑前夕”的戏份。
被他从香港仔手中救下的小美,前来狱中给他剃须。
陈桂林的脸上带着微笑,之后在小美给他剃须时开始难以自抑的流泪。
这里面既有再见小美的欣慰,更饱含此生再难相见的遗憾。
执行死刑前,陈桂林吃着最后一餐时,眼中有泪花闪过。
直至枪响前那一瞬的笑容,陈桂林直视镜头,似乎在和镜头外的我们告别。
这既是陈桂林获得解脱的时刻,也是“最水影帝”阮经天脱胎换骨的时刻。
既是罪犯亦是芸芸众生,阮经天在这方纠结复杂的灰度色彩中,还原了最真实的陈桂林。
这三场戏,是属于42岁阮经天的影帝moment。
好的电影,都离不开细节的堆砌。
《周处除三害》里,最让观众欲罢不能的也是各种值得玩味的细节。
能说的,不能说的,都被导演藏在画面的犄角旮旯了。
在众多“周学家”的解读之外,皮哥还注意到三个有意思的细节。
一是陈桂林在进家门前,故意把鞋带松开,接着又弯腰系鞋带。
这处细节很好地呼应了他的杀手身份,也让人看到这个癫狂杀手粗中有细,谨防后面有人尾随。
同时也解释了如此孝顺的他,为何多年不能在家照顾奶奶的原因。
背负如此多的人命官司,“家”成了他最渴望但又最危险的存在。
细节之二,是陈桂林拜关帝。
当医生告诉陈桂林患癌的消息后,心如死灰的陈桂林动了自首的念头。
但在自首前,他拜了关圣帝君,并且连续掷杯九次。
掷杯是闽南人的传统,主要在祭祀和祈福时进行。
在掷杯过程中,需要将两个半圆形的杯子掷出,用以揣测鬼神之意。
结果陈桂林掷杯九次结果都一样,神意不可违,陈桂林只能乖乖自首。
这才有了后面在警察局看到三大通缉犯的告示,踏上“除害”之路的故事。
这个“掷杯”的细节,成为后面教堂大屠杀的绝妙伏笔。
在屠杀开始之前,陈桂林给了尊者九次机会。
如果连开九枪都卡壳的话,就愿意饶他一命,否则就是上天的惩罚。
这里“九次开枪”的名场面,也和前面九次掷杯形成呼应。
让一个邪教头子接受命运的审判,讽刺意味直接拉满,其背后也是中国故事逃不脱的宿命。
在这里还有一个很严密的细节,就是陈桂林手里那把老是卡壳的枪。
这是因为常年被埋在地下,所以手枪会受潮出现卡壳现象。
还有一处非常隐秘的细节,是小美裸露上身时,背上有一处字母纹身。
虽然只是在画面中一闪而过,但眼尖的网友还是注意到了这个点。
有人认为这是一个英文字母,翻译过来是棉花,暗示小美是被人控制的玩偶;
也有人解读这是蒙古文,翻译过来是灵魂的意思,暗示小美被囚禁的灵魂。
但跳出戏内,这个纹身其实是演员王净自带的,很多生活照都能看到这个纹身。
但放在此情此景下,这个纹身却成了神来之笔,和小美的遭遇不谋而合。
上映至今,《周处除三害》评分稳定在8分以上,8.5以下,属于“神作未满”的一流水准。
在皮哥看来,片中有三处瑕疵,影响了影片在神作进阶路上的进一步发挥。
第一处败笔,出现在陈桂林自首时。
原本准备去自首的陈桂林,却被要求拿好身份证去排队。
排队过程中,陈桂林看到了墙上张贴的通缉榜。
陈桂林不服,他要干掉榜一榜二,自己当老大,哪怕是自首,也要扬名立万。
之后他和医生对谈,直接cue到周处除三害的典故,这也是影片最可惜的败笔。
影片改编自《世说新语》里《周处除三害》的故事,将其移植到现代社会,是个高级的改编。
但是主角陈桂林却自己把这个典故说出来了,属于自己刨了自己的梗,把这种借古喻今拉到了明面上。
一旦丧失了内在的可玩味性,影片也就谈不上多么高深的思想厚度了。
其次是陈桂林与香港仔的正面恶斗。
这原本是一场激烈的追逐戏,两人从街上斗到水里,武力值相当的二人都是拿着命在拼。
但是之后潜伏在附近的警察陈灰也卷入其中,黑吃黑的双人恶斗,变成了善恶难辨的“三国杀”。
本应是人性的修罗场,却成了影片的败笔之二。
陈灰试图拖住陈桂林,报上次被陈桂林痛殴之仇,结果陈桂林三拳两脚把他打趴下。
原本预想的三方混战,却演变为警察单方面被暴揍,整场戏的节奏一下子泄了气。
其实从整体格局来看,安排这么一个窝囊的警察形象,于情于理对故事没有什么助力。
更何况还让这样一个角色不合时宜的出现在这场重头戏里,完全让人摸不着头脑。
就像两个武林高手对决,中途一个三脚猫进来也想露两手,岂不是贻笑大方?
败笔之三,就是把隐喻变“直喻”。
我们知道,《周处除三害》还有另一个名字,叫《猪,蛇,鸽子》。
在佛教思想里,它们是代表六道轮回中的三种动物。
陈桂林代表猪,饱食终日不务正业,执迷于后世留名,是痴的表现;
香港仔代表蛇,暴打手下,和小美玩虐恋游戏,都是毒蛇的具象化表现;
尊者代表鸽子,对信徒进行精神控制,将钱财据为己有,是蛇的阴毒和贪婪。
但影片是如何呈现这些隐喻的呢?
归结起来,就是简单直白的贴标签。
比如纹一个蛇的纹身,鸽子的纹身,就代表你是蛇或者鸽子。
对于陈桂林“猪”的隐喻更是直接了当,开头在追悼会上大口干饭,在新心灵舍又有狼吞虎咽的镜头,就是一种动物本性的喻示。
再加上奶奶留给陈桂林的小猪手表,猪的意象早已不言而喻了。
把隐喻直接拽出来明示,生怕观众看不明白,你见过这么直白的神作吗?
《周处除三害》是2024年开年至今的最大惊喜,甚至是今年最佳影片的有力竞争者,但它还算不上神作。
只讨论最近几年台湾省拍的犯罪片,论剧情起伏,它比不上《阳光普照》;论深刻,它比不上《大佛普拉斯》,论邪典,又比不上《血观音》。
之所以比这些影片受到更多的关注,唯一的原因就是它在内地上映了。
《周处除三害》的本质,就是在一部优秀的商业片外包裹了一层芥末,把你呛得眼泪流,后劲够足。
关于这部影片掀起的解读热潮,个个也是吹得煞有介事。
有人说这其实是一部文艺片,有人洋洋洒洒几万字解读背后的宗教轮回隐喻,有人说没看懂隐喻就没看懂这部电影。
他们把它当做一本电影圣经来解读,恨不能陈桂林放一个屁,都解读出他昨晚吃了茴香味的包子。
这种解读,和孔乙己说茴香豆的茴有四种写法有什么区别?
在皮哥看来,不如让电影回归电影,没必要把故事想得太复杂。
一部涂了芥末的爽片还是爽片,你看得爽了,就是看懂了这部电影。
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