蒲松龄，是中国明朝末期至清朝初期（1640年-1715年）的一位著名文学家和文人。他是中国古代文学史上著名的短篇小说家，也是《聊斋志异》的主要作者。

他在古代文学史上被誉为"短篇小说鼻祖"，其代表作品《聊斋志异》更是一部集合了许多神怪、奇幻、灵异故事的短篇小说集，其中有很多关于鬼怪、妖魔的故事。

这些故事常常以娓娓道来的笔调和幽默诙谐的语言，描述了各种令人惊奇的奇异情节和人物。

《聊斋志异》以其奇特的故事情节和丰富的想象力，对中国文学产生了深远的影响。它不仅是文学作品，也反映了中国古代社会的价值观、道德观念以及对超自然现象的解释和想象。

最近，沉寂了20年的刀郎上了热搜。他携新专辑《山歌寥哉》王者归来，在11首专辑歌曲中，《罗刹海市》无疑是关注度最高的，也登上了热搜榜。

《罗刹海市》是清代小说家蒲松龄创作的文言短篇小说。作品描写了一个虚无飘渺的国家，那里的人以丑为美，完全是一个颠倒过来的世界，此篇乃愤世嫉俗之文章，作者巧借醉乡以指桑骂槐，旁敲侧击。

刀郎的《罗刹海市》被广为传唱，能够在复出之后一举成名，与它备受争议的歌词有直接关系。

刀郎的歌词与蒲松龄的笔调颇为相似，都充满了幽默诙谐的元素。这种与众不同，和当下浮躁的乐坛形成了鲜明的对比，堪称一股沁人心脾的清流。

幽默诙谐中暗讽了某些人和事，恰好击中了人们的槽点，而且每一句歌词都有所指，被“对号入座”之后，更是引发了一场轩然大波。

比如有热心的网友进行了灵魂解读：

歌词“那又鸟不知道他是一只鸡”，暗讽好声音导师那某；“红苗翅那个黑画皮”，暗讽好声音导师汪某；“绿绣鸡冠金镶蹄”被解读为杨某，而“公公好威名”被认为说的是高某某。

矛头对准了大咖级别的人物，也就注定会引起无数歌迷的“热情”。换个角度来看，这也是众人内心深处积累已久的情绪爆发，刀郎只是点燃导火索的那个人而已。

如果要问刀郎《罗刹海市》暗讽哪些人？上面的网友解读还不具有说服力的话，那么歌词中的这句话：“未曾开言先转腚”，可谓是开门见山，直截了当的说出了答案。

如此明显而又大胆的语句，足见刀郎的真性情。他自出道以来，凭借自己的实力获得了无数歌迷的支持，却遭到了上文提到的四人打击。

2010年，那老师公开否定刀郎，极力阻止刀郎入选所谓的音乐排行榜。给出的理由是：刀郎的专辑虽然销量好，但听歌的都是农民。因此，销量好并不能代表真正有艺术天分。

用杨老师的话来说，就是：刀郎的歌算不上歌，难登大雅之堂。

汪老师也表态：刀郎不管是在才能还是其他方面都不算出众，他能走红，完全是媒体炒作的结果，是不真实的。

高老师的话就更加不堪入目了，竟然从等级制度上直接否认掉了刀郎。

正是因为这些阻扰和打压，才导致刀郎沉寂了20年之久。有网友调侃道：本以为刀郎封刀了，结果他一直都在磨刀。

刀郎的创作灵感来源于蒲松龄的《罗刹海市》，主人翁马骥经历了两个国度：一个是罗刹国，一个是龙的国度。

在罗刹国里，美丑颠倒，越丑越是担任高官要职，掌管朝政；越是美，越被看成妖怪。马骥最后以煤涂面，则人以为美，他唱靡靡之音，则“王大悦”。

这是作者对当时社会现实的揭露与讽刺，表现了作者心中的愤懑与不平。

在龙的国度里，一切与之相反。这里的一切都是美好的。这里环境优美，光明澄沏；这里人物美，宫殿美，花美、树美、鸟美，更为重要的是这里政治清明。这里重用的是贤士，看重的是文才，君仁臣忠，夫义妻贞。这毫无疑问是作者理想的寄托。

马骥十分珍惜他和龙女的爱情，他为之守义抚儿，对龙女念念不忘，情深意切。但是，马骥的未来如何，作者没有说，给读者留下了十分宽广的想象空间。

其实蒲松龄笔下的马骥，与刀郎的际遇还有几分类似。在沉寂的这些岁月中，刀郎厚积薄发，创作出了一首又一首佳作。并在其中找寻到了答案，在歌词的最后一句话中道出了真相：是我们人类根本的问题。

在笔者看来，人类根本的问题，大致可以解读为以下五个方面：

社会问题：人类面临着社会不平等、贫困、战争、种族和宗教冲突等许多社会问题。这些问题根植于人类社会的结构和组织方式，需要综合性的解决方案来促进社会公平和和谐。

环境问题：人类活动对地球环境造成了严重的影响，包括气候变化、生物多样性丧失、资源枯竭等。这些问题直接影响到人类的生存和未来，需要采取行动来保护地球和可持续发展。

科技伦理问题：随着科技的不断发展，人类面临着诸如人工智能的道德问题、基因编辑的伦理考虑等。我们需要认真思考技术的使用方式，以确保科技的发展符合人类的价值观和利益。

教育和知识普及：不平等的教育机会和信息获取渠道，是一个严重的问题。改善教育体系，普及知识，可以帮助解决其他问题，提高人类整体素质。

道德和人性问题：人类面临着自私、贪婪、暴力等负面倾向，以及道德观念的多样性和冲突。推动道德教育和理解，有助于培养共情和尊重他人的品质。

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