古诗文中有很多描写秋日山水的佳句，有一句格外让人心动，“秋尽江南草未凋”。江南的秋天，保留了夏日的色彩，多了云淡天高的韵致。山水画中也有很多秋山图，让人迷恋向往。古人倡导卧游，通过赏画的形式，不必走出家门舟车劳顿。山水画带来的生动感、震撼力，与实地游览有异曲同工之妙。
秋日泛舟，是一种怎样的体验呢？江南地区水系纵横、河网密布，坐在船上可以看到平日难得一见的景色。景色有多美，看到吴榖祥画的《秋霁图》就知道了。画家用旁观者的视角，构建全景图画，由近及远，山水与天色融为一体。天空飞过一群大雁，带来阵阵秋声，升华了画面的意境。
吴榖祥 秋霁图画江南的秋天，少不了泛舟，画家们不约而同地在画面中添加了相关细节。吴榖祥的《秋霁图》如此，吴观岱的《溪山舟行》也是如此。吴观岱是无锡人，幼时家境贫寒，勤学不辍终有大成。他成年后北上进京，画风受到了宫廷绘画的影响。他重细节，重用色，画面庄重典雅，气势大开大合。
也许是见过了北方的高山，他笔下的江南秋色强雄浑厚，并不像人们印象中的那般柔美。置身于此，令人联想到“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”。他画的秋日山水比春和景明更美。
吴观岱 溪山舟行近代海派画坛有四位姓吴的名家，并称为“江南四吴”，吴观岱和吴湖帆都名列其中。吴湖帆也喜欢画秋景，也喜欢用色墨并重的手法，画出秋天的炫美多彩。这幅《层岩飞瀑》描绘了一处人烟罕至的山水，画中充满了秀逸天成的雅趣。
很明显，他有很强的摹古功底，也在尝试融合画坛南北宗技法。画面构图可以分为上下两部分，上面雄奇巍峨，下面灵秀清逸。两者合二为一，产生了浓郁的装饰性风格。视觉上兼具了宋人气象与海派特有的新奇面貌。难怪有人夸他的画作，“苍茫潇洒又嶙峋”。
吴湖帆 层岩飞瀑画江南秋景，也要看近代名家萧俊贤的作品。他是湖南人，又在北京长期生活，晚年落户上海。从他的经历就能看出来，他是一位见闻广博的画家。画家不能总是闭门不出，要多看多感受，才能完善技法提升修养。
他从江南山水的烟岚雾霭之美入手进行创作，借鉴宋画技法，画了江南秋天的气候特征。满山绿树，烟云升腾，冷暖交替时节才有的美景，被留在了画纸上。
萧俊贤 云峦叠翠江南的秋色这么美，谁不想久居于此，年年等候秋风掠过啊。大概是抱着这个想法，余绍宋画了一幅《山居图》。画中景色宛如人间仙境，流水写清音，青山发令姿。临水而建的木楼，等待着游人光顾。
秋之美，无处不在。这几位画家重点表现秋天的色彩，秋天的静谧。色彩之明丽，山水之幽深，形成了对比关系，悠闲中仿佛听到有旋律在耳边飘过。
余绍宋 山居图这几位画家笔下的江南秋景还有一个共同特点，他们都在寻找脱古出新的创作手法。看似古典传统的山水画，在描绘同一题材时，不同的画家都有自己独到之处，这才是山水画让人迷恋的主要原因。
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