#动漫#富有远见的导演、吉卜力工作室联合创始人宫崎骏曾在一段视频采访中说:“如果你不花时间观察真人,你就做不到这一点,因为你从来没有见过。”这句格言暗指了为什么这位东京出生的艺术家的电影不能与同一时期的其他动漫电影混为一谈和归类的根本原因。尽管宫崎骏的作品中有超自然的元素,但他的作品之所以与众不同,是因为它们深刻地扎根于现实。在他的电影中出现的人物感觉就像是存在于电影之外,作为成熟的个体行走在我们中间,有习惯和愿望,有美德和缺点。这些角色引导我们通过故事来反映我们自己的世界,描绘出不可避免的寓言和相似之处。这种反映被一种梦幻般的美学和幻想元素所着色,尽管如此,这也增强了导演特征的普遍吸引力。

宫崎骏1997年的《幽灵公主》因其核心主题的永恒性而充满吸引力。在多伦多国际电影节上介绍这部电影时,这位伟大的动画师说:“通过《幽灵公主》,我故意抛弃了娱乐电影制作的所有规则,这就是为什么需要一段时间才能对这部电影做出真正的评价。”由于宫崎骏非传统的电影创作视角,他的作品具有持久的火花,几十年后仍然能让观众眼花缭乱。但《幽灵公主》不仅以其独特性吸引观众,还传达了一个强有力的信息,不仅经得起时间的考验,而且随着时间的推移,它也获得了更多的针对性。

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《幽灵公主》体现了宫崎骏的人性与自然精神

如果从本质上看,宫崎骏的电影都包含了一种超越任何文化或社会障碍的人性本质。在《幽灵公主》中,人类世界破坏了自然世界,以至于后者不得不进行反击。自人类诞生以来,我们这个物种一直在寻求领先和进化的方法,往往以损害其他物种、环境甚至我们自己为代价。这部133分钟长的故事片理解了人类对进步的贪婪和浮躁的渴望与自然对保护的迫切需要之间无休止的拉锯战。

宫崎骏表现出对人类不可阻挡的进步的深刻理解,这种进步习惯上不考虑或不关心在进步之后被践踏的人。然而,他偏离了现实,说明了如果大自然拿起武器,决定报复会发生什么。我们盲目野心的受害者通常是无声无息的,现在他们有了发言权,这种发言权比任何声音都响亮,正是因为这种声音往往是沉默的。

宫崎骏如何决定在这场冲突中为自然界一方发声,对他来说并不是凭空出现的。导演的现实生活影响和灵感来源是他作品的基础。例如,《幽灵公主》的森林环境是基于日本南部的屋久岛。随后,由于神道教概念的影响,这一设定被赋予了生命,并赋予了虚构的动态。神道教是日本著名的宗教,意思是“神的道路”,认为世界上充满了被称为神的超自然实体。虽然它经常被翻译为“神”,但神并不一定是无所不能、无所不知、不朽的,甚至在本质上也不一定是人形的。在《幽灵公主》中,神是自然力量的化身,就像莫娜(美轮明宏 配音)和乙事主(森繁久弥 配音),它们起来反对人类和他们的剥削方式。

尽管宫崎骏不愿将宗教解读归因于他的电影,但很明显,他知道如何从日本最丰富的宗教中汲取灵感的。这位讲故事的大师将神道教的各个方面编织到他的电影中,我们也可以在他随后的大片《千与千寻》中清楚地观察到,创造了一个有质感的场景,而不受它的限制。宫崎骏不相信教条,神道教也没有强加给信徒任何强制性的准则。

宫崎骏在一次采访中解释说:“我自己的宗教,如果可以这么说的话,没有实践,没有圣经,没有圣徒,只有一种愿望,即尽可能地保持某些地方和我自己的纯洁和神圣。”“这种精神对我来说非常重要。显然,这是一种不可避免地在我的电影中体现出来的基本价值。”尽管他否认将神道教或任何宗教作为他电影的基础,但很明显,神道教对鹿神等形象和人物的创作产生了影响,并与尊重森林等地方的“纯洁”的信息相互关联,森林是珊(石田百合子 配音)、莫娜和她的后代生活的地方。

宫崎骏让观众自己做决定

这种文化影响的体现比单纯的审美价值更重要,来自神道教的元素被仔细地用于探索故事中心争论的双方。宫崎骏电影中拟人化的神和所有其他虚构的特征并没有疏远观众,相反,它们推进了电影的核心主题。《幽灵公主》的核心冲突并不是简单的善恶势力之间的冲突。如果是这样,如果它遵循一种更传统的结构,它的影响力和发人深省的程度就会低得多。这要归功于宫崎骏对人性的全面理解,以及他在黑白之外看到其他色调的能力,他的作品才被赋予了微妙和细微之处。

本可以更容易地让珊成为英雄,让幻姬(田中裕子 配音)成为反派,但导演却让他们同时成为好人和坏人,或者更确切地说,他完全将“好”和“坏”的概念降级到主观性的领域。珊和幻姬女士试图保护自己,并摧毁敌对的“他者”,他们都被怨恨或野心所吞噬,因此对冲突的本质进行了现实的描绘:不是善与恶之间的斗争,而是对立的利益相互冲突。

站在珊和幻姬的对立阵营中间的是阿斯达卡(松田洋治 饰)。阿斯达卡充当调解人,他能够看到双方是如何威胁要摧毁对方的。正是阿斯达卡打开了他们的眼睛,让他们看到了他们一直视而不见的真相,即仇恨永远不会产生任何好的东西。当他在铁城中间阻止两个女人打架至死时,他用自己那条被诅咒的手臂作为一个例子,说明仇恨对人们的影响:仇恨会溃烂,最终会活活吞噬他们。

《幽灵公主》并不偏袒任何一方,而是揭示了人性,尽管它可能有缺陷。这部电影主要是以阿斯达卡为视角,也就是说,它采用了一种无党派的观点,让观众自己去辨别故事的寓意,而不是填鸭式地灌输。宫崎骏并没有强迫观众选边站,而是向他们展示了世界对平衡的迫切需求,以及人与自然之间的和谐。没有和谐,双方都会吃亏,也就没有真正的赢家。即使幻姬认为她通过射击鹿神的头而获得了胜利,她的暴力行为只会谴责居住在森林中的所有物种:人类,植物和动物。影片的高潮部分强调了一个观点:人类不应该强行掺杂、偷窃或篡夺不属于自己的东西。

《幽灵公主》将自然拟人化,以警示人类

《幽灵公主》让大自然发出了声音,这是一种集体意志,反对开采铁矿对森林的破坏。尽管它是虚构的元素,但故事核心的冲突使它具有普遍的吸引力。在《幽灵公主》上映至今,它并没有失去主题的相关性,相反,随着时间的推移,它的维度越来越大。自电影上映以来,现代化和人类贪婪的力量并没有减弱,环境仍在走向极端。气候变化、污染和森林砍伐的影响至今仍然存在,而且没有好转的趋势。《幽灵公主》不仅保留了它的主题相关性,而且还扩大了,因为人类离深渊越来越近,而不是越来越远,随着时间的推移,对地球和谐与和平的需求只会变得更加迫切。因此,这部电影的信息超越了任何时间的障碍,比当时更响亮地传达给我们。

宫崎骏知道,世界在不断变化,但他也意识到,人类的特征以及他们与他人和环境的联系是如此固有,以至于不能被抛弃。他善于观察的天性使他能够将主题建立在现实中,而不管他的作品是多么虚构和想象。宫崎骏不是一个乐观主义者,但由于他的电影主题持久的一致性,他仍然找到了激励后代的方法。

《幽灵公主》的结局代表着某种重生,导演提供了一丝希望,在暴风雪中燃烧的火焰鼓励人们继续前进。与其选择仇恨,我们都应该努力拥有阿斯达卡的勇气和善解人意的灵魂。为了将世界从毁灭中拯救出来,人类必须放弃对不断进步的盲目追求,代之以恢复、联系与和谐的行动。无论是1997年还是2022年,这一信息和这些主题在当时和现在都一样重要,使《幽灵公主》成为探索人类与自然之间不和谐关系的不朽典范。

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