文章仅代表个人观点，仅阐述大概，欢迎评论和交流！

2022年9月，百老汇宣布《歌剧魅影》将于2023年2月18日在百老汇停演，此前该剧连续上演35年，打破了历史纪录。这个消息在戏剧界引起了分歧，一些人正在哀悼一个时代的终结；另一些人则对百老汇正在超越一种过时的表演而感到欣慰；还有一些人不偏向任何一方，因为他们从来没有靠近过百老汇，可能永远也不会。但不可否认，《歌剧魅影》对人们产生了极大的影响。

这个故事远不止是1988年的一部音乐剧，1896年，一位看门人在法国巴黎的加尼埃宫被跌落的物体砸中不幸身亡，这一真实故事激发了作家加斯顿·勒鲁的灵感，他于1910年创作了一部开创性的作品：《歌剧院》。通过提高情感张力、夸大戏剧性和引入小说中最具标志性的角色之一“幽灵埃里克”来改编故事。

《歌剧魅影》讲的是什么?

这是我们发现每一个《歌剧魅影》改编的基线值得注意的地方，故事里是一个畸形的、受虐待的、精神不稳定的男人住在歌剧院下面，成为歌剧院内的“幽灵”。作为一名极具天赋的音乐家，她花时间创作自己的代表作，并成为一名前途无量的女高音歌唱家，而这位女高音歌唱家正是“幽灵”疯狂爱上并痴迷的对象。这位女高音歌唱家爱上了一位儿时的朋友，但他并不怎么喜欢，这一切最终导致了一场戏剧性的对峙，在这场对峙中，《歌剧魅影》第一次表现出他被剥夺了整个痛苦生活的怜悯之情。面部、名字和畸形的原因改变了，但情节或多或少保持不变。

这个故事最初是作为推理小说写的，现在是哥特式情节剧的标志，与《德古拉》和《福尔摩斯》一样，是有史以来改编次数最多的故事之一。几十部电影、小说和戏剧作品都曾在一个令人惊讶的、有趣的、微不足道的恐怖电影的基础上发挥过作用，如果你仔细观察，就会发现《歌剧魅影》绘制了电影历史的时间表。

1925年的《歌剧魅影》比许多著名的怪兽电影还要早

我们都知道那些好莱坞黄金时期的全球恐怖片代表作，如《德古拉》《隐形人》《木乃伊》《科学怪人》《科学怪人的新娘》《狼人》《黑湖妖潭》等等，但有一部电影比所有这些电影都要早，这部电影在早期电影中曾两次在恐怖片中崭露头角，但通常被列为b级片，并被排除在大多数周边产品之外。

1925年的《歌剧魅影》由著名演技变色龙朗·钱尼主演，是默片的经典之作，也是对原著小说最精确的改编。影片里他待在黑暗中，表现出无声恐怖的表现主义，但带有那种普遍的润色。朗·钱尼出色的身体表演和经典的畸形形象演活了埃里克这个角色，他非常在乎这个角色，强烈抗议电影结局的干草叉和火炬。当我们观看这部电影时，它几乎就像是无声电影和普遍恐怖片之间的一座桥梁，与《诺斯费拉图》和《德古拉》都有共同之处。朗·钱尼在这部电影中被毁容的脸，像小说中那样被精心制作成一具尸体，在当时吓坏了观众，现在仍然令人恐惧。虽然钱尼没能活着看到有声电影的兴起，但他的杰作却流传了下来。

1943年，《歌剧魅影》的审美发生了完全不同的转变

1943年的这部《歌剧魅影》由克劳德·雷恩斯主演的电影与环球影业的其他恐怖片没有多少共同点，更多的是与20世纪40年代和50年代的时代奇观有关，《乱世佳人》等电影获得了公众的赞誉，而这正是它所效仿的风格。在20世纪40年代的大部分时间里，恐怖片大多是黑白的，而这部电影则是华丽的彩色电影，有广阔的场景，雷恩斯的角色毁容有所减少，总体上比当时的许多恐怖片更有浪漫的感觉。虽然人们一开始肯定对这种戏剧性的语调变化感到困惑，但人们渐渐喜欢上了它，因为它本身就有一个震撼人心的配乐。

早期的这两部《歌剧魅影》电影的发行商都是环球影业，但它们的区别就像黑夜和白昼，都表明它们理解了故事的深层情节和阴谋，却忽略了悲剧反派的细微差别。坏人必须为自己的行为付出可怕的代价，要么被愤怒的暴徒杀死，要么被掉落的石头杀死，但它确实从两个角度展示了这个故事，它是一部黑暗的爱情剧还是一部恐怖悬疑剧? 《歌剧魅影》在20世纪余下的时间里继续摸索着该故事的类型。

从汉默电影公司到杀戮者

20世纪中期，英国文化入侵的不仅仅是音乐。从1957年的《弗兰肯斯坦的诅咒》开始，英国汉默电影制作公司因其混合了美国恐怖片中所没有的血腥和性的哥特式恐怖片而成为恐怖片中最炙手可热的东西。赫伯特·罗姆在1962年的《歌剧魅影》中饰演“剧院魅影”，这个角色原本是由克里斯托弗·李出演的，这是一个稳重而有品位的故事。这部电影并不受人喜爱，也没有被人记住，尽管它绝不是一部糟糕的电影，它的故事相当耐人寻味，而且其中的一些情节在未来也会延续下去。

《歌剧魅影》第二次也是最后一次被归为恐怖片是在1989年，由罗伯特·英格兰德扮演“幽灵”埃里克·德斯勒。《浮士德》是这部电影中许多有趣的原小说典故之一，根据《浮士德》，埃里克是一个与魔鬼交易的人，这导致他的脸腐烂，用人的皮肤制作面具。这是一个血淋淋的故事版本，埃里克扮演了一个浮士德式的开膛手杰克的角色，这是他最后一次成为故事中的反派，而他的缪斯克里斯汀是最后的女孩。克里斯汀尽管性格在不同的解读中会发生巨大的变化，但唯一不变的是她一直是“幽灵”的痴迷对象，也是通过同情或智慧拯救生命的人。

1962年的版本既是一部经典的汉默电影公司恐怖片，也是一部历史哥特式小说。另一方面，1989年的改编，本质上是一部80年代末的杀人狂电影，到处都是被杀死的恶棍，超自然的背景故事与《猛鬼街》和《十三号星期五》续集相似。由于黑暗宇宙被无限期搁置，我们可能再也看不到另一个恐怖版本的《歌剧魅影》了，但就在这两部电影之间，有一部电影向我们展示了一个完全不同的演变过程。

随着音乐剧的兴起，《魅影天堂》出现了

1974年上映的《魅影天堂》由布莱恩·德·帕尔玛执导，保罗·威廉姆斯作曲，这部电影在经历了一连串的失败后，给歌舞片注入了一剂强心针。坐在《耶稣基督万世巨星》、《歌厅》和《洛基恐怖秀》等巨头中间，比任何环球、汉默或21世纪的电影都更能预测《歌剧魅影》未来几十年的发展方向。这是一部夸张、奇幻的音乐剧，早于安德鲁·劳埃德·韦伯即将创作的下一部夸张、奇幻的音乐剧。影片中的“幽灵”叫温斯洛·利奇(威廉姆·菲利 饰)，虽然是一个悲剧人物，但仍然是凶残的角色。。。它是一部音乐剧，而“幽灵”更多的是一个主角，而不是一个怪物，这种元素一直延续到20世纪80年代和90年代。

20世纪90年代，《歌剧魅影》成为一部严肃的爱情剧

第一部严肃的爱情剧是1990年由托尼·理查德森执导的《剧院魅影》，亚瑟·科皮特编剧、伯特·兰卡斯特主演，这是唯一一部在巴黎真正的加尼埃宫拍摄的电影。它以一种更健康和诚实的方式展现了幽灵和克里斯汀的关系，至少在一开始，他仍然试图绑架她，而埃里克被视为一个令人同情甚至是幽默的人。虽然该电影有很多魅力和诚意，但有一部音乐剧和一部电影，完全盖过了它。

编剧安德鲁·劳埃德·韦伯的这部2004年上映轰动一时的《歌剧魅影》在1989年原班人马还在演出的时候就已经被拍成了电影，而且拍摄时间很长，以至于原班人马都不能再出演这些角色了。华纳兄弟公司让韦伯全权负责这部电影的艺术创作，而他则让乔·舒马赫担任导演。由于潜在演员在档期上的冲突，演员的人选经常更换，但克里斯汀的角色最终给了16岁的埃米·罗森，“幽灵”的角色给了音乐经验不足的杰拉德·巴特勒。这部电影借鉴了《泰坦尼克号》等90年代末和21世纪初的大片，并赶上了21世纪歌舞片的复兴浪潮。直到今天，这部电影仍然让观众产生了很大的分歧，人们要么喜欢它，要么讨厌它，要么认为它是对原著的浪漫和华丽的改编，要么认为它是一个过度渲染、演员阵容不当的混乱影片。

《歌剧魅影》的历史与电影本身的历史是相似的

很明显，每一部改编作品都是电影、恐怖片和音乐剧历史中的一个小亮点，是从无声电影到高成本电影的延伸，一切都受到其他因素的影响，因此，通过观察同一故事是如何讲述的，我们可以跟随电影类型是如何变化和演变的，看到同一个故事如何从60年代的英国恐怖哥特式变成70年代的邪典音乐剧，再变成80年代的恐怖电影，真是令人着迷。

自2004年以来，主流出版社再没有出版过改编自加斯顿·勒鲁小说的新作品。在某种程度上看，它有很多陷阱，在现代社会已经行不通了，但它有太多的地方没有被之前的人检验过。娱乐圈里有那么多有才华、有创造力的人，他们通过艺术、网络漫画和网络系列把这个故事变成了自己的故事。有才华，有创造力的人，这个故事对他们来说意味着整个世界，这才是真正的公共领域之美，他们有这样做的自由。

《歌剧魅影》经久不衰，并将持续到百老汇音乐剧闭幕，因为它是有史以来最引人入胜的故事之一。一颗宝石，在你透过它看的每个角度都能显示出新的图像：它可以是一个年轻女子从一个控制欲强的导师的控制下逃脱的故事，也可以是一个深受伤害的人第一次得到同情，并最终能够在情感上超越创伤的故事，也可以是一个经典的老式悬疑小说、浮士德式的交易、复仇故事、三角恋、情节剧或恐怖电影。