本文作者:李啸天
第40届香港金像奖,在尊老爱幼的旗帜下,非常和谐地落幕了。
尊老,表现在将影帝颁给了谢贤,同时将最佳导演与最佳影片颁给了已去世的陈木胜及他执导的《怒火·重案》。不是他们的实力绝对拔尖,只是尊老与致敬而已。就像王晶说的,金像奖不公平,星爷演技这么好,拿过几次影帝?它太注重人情,不是单纯的拼实力。吴镇宇就是大冤种,《无间道2》输给了刘德华就很亏,这次输给谢贤,更是无语,太冤了。
爱幼,表现在最佳女主颁给了刘亚瑟,最佳男配颁给了冯皓扬(《妈妈的神奇小子》),最佳女配颁给了廖子妤(《梅艳芳》),清一水的小年轻。这多少也有些说不过去,毕竟林雪(《杀出个黄昏》)、谢君豪(《浊水漂流》)、李丽珍(《浊水漂流》)、鲍起静(《除暴》)都算得上上佳,偏偏集体输给小年轻,大概是金像奖就是想褒掖后进吧。
为了致敬而致敬,为了尊老而尊老,为了提携而提携,这样的金像奖实在是太不合理,这样发下去只能持续降低公信力,将自己玩死。
上一届的奥斯卡上,最佳男主角上颁奖前大家都觉得会是已经去世的“黑豹”查德维克·博斯曼,他在《蓝调天后》里演活了一个不知天多高地多厚的小号手。但最终影帝却属于《困在时间里的父亲》的安东尼·霍普金斯。老霍那时候已经84岁,按说这也是奥斯卡的尊老,但大家却并没有不服气。原本,老霍的表现就与“黑豹”不相上下,只是大家都觉得应该向死者致敬。结果,最终的获奖者还是凭借实力,没有为了致敬而致敬。这样的结果,对关爱“黑豹”的人来说,有些遗憾,但这样的奥斯卡,无疑更让人尊敬。相比较而言,香港金像奖就等而下之了。吴镇宇真特么太冤了。《爆裂刑警》失之交臂一次,《无间道2》又输了一次,这又一次擦肩而过,不是实力不行,是倒在了人情上,冤呢。
不过,话说回来,谢贤拿到影帝的《杀出个黄昏》,也算是一部蛮不错的影片,还是值得一看的,尽管并不新鲜。
一提到香港电影,给大家印象最深的莫过于动作片与警匪片/黑帮片。动作片领域,李小龙与成龙就是两座不可跨越的神,警匪片/黑帮片里潇洒自如的小马哥也是一个经典的不能再经典的icon,多年过去,无出其右者。
到了现如今,不要说超越,连模仿都不像了,只能陷入回忆之中。
《杀出一个黄昏》,就是一部典型的向香港电影黄金时期致敬的追忆片。故事里的田立秋(谢贤 饰)、蔡凤(冯宝宝 饰)、叶一丛(林雪 饰)三人组,年轻时曾是让人闻风丧胆的杀手组合。无奈,时光荏苒,世道变了,人也变了,曾经的三人组,现在只能沦为废老,残留在社会最底层,苟延残喘。
田立秋只能做一名孤寡老人,一个人蜗居在一间小房子里,不知道自己还能干点什么。
蔡凤则在一家客源越来越少的老式歌厅里卖唱,回到家里则要天天面对儿媳妇无尽的白眼与冷屁股。最终,还被儿子与儿媳赶出家门,住进了养老院里,倍感荒凉。
叶一丛更是无所事事,唯一的寄托莫过于找妓女时的片刻欢愉。当他想要迎娶常去的妓女,以为两个人已经有了感情,却被无情拒绝。就连去找工作,去做一名最底层的保安,他都做不好,彻底沦为了一名悲哀的胖子。
三个人在一起,偶尔也能接到一点杀人的活,继续做杀手生意。叶一丛开着小巴做司机,然后与蔡凤一起把风,由田立秋去具体执行。
不过,所谓的杀人,很多不过是帮人自杀罢了。太平世界,哪里有那么多恩怨仇人要杀呢?这早就不是杀手横行的世界了。
所以,这个三人组几乎就成为了一个搞笑三人组,他们的行为及行事方式都极其无厘头。可是,看着他们的生活,又分明让人笑不出来,而是倍感心酸。
遥想当年,小乔初嫁了,羽扇纶巾,英姿英发,谈笑间樯橹灰飞烟灭......
想当年,那就是香港电影的黄金时代,田立秋三人组的高光本应该停留在了香港电影巅峰时期里的故事里。现如今,拍出来都沦为一地鸡毛,碎屑遍地。
所以,《杀出个黄昏》是一曲杀手的悲歌。尘满面,鬓如霜,无处话凄凉。
可以说,《杀出个黄昏》是对香港电影黄金时代的一个回望,满满都是伤感,满满都是情怀。
从这个角度,还是蛮好看的,颇值一观。
但,香港电影的沦落,早就不是一天两天了。同类的故事,也早就演过多次了。
2000年的《江湖告急》就开始上演了,那时候的江湖依旧有大佬,但所谓的江湖却已经变了,人都还在,应有的精神面貌却变了。再之后,就有了《打擂台》《僵尸》《金鸡SSS》等,就已经是纯粹的回味了,向黄金时代致敬,向巅峰期进行窥视,对落寞期的嘲讽,看得人都已经疲倦了。《杀出个黄昏》不多是又多了一部,单看还可以,但与同类的影片放一起,又显得相当一般了。
《杀出个黄昏》之所以显得很一般,在于片中的三人组之间的默契度并不够,CP感不强。林雪与冯宝宝倒是演出了市井的味道,浓浓的小人物姿态,有模有样。这两位演员都有获得金像奖的实力。而谢贤饰演的老年杀手田立秋却与另外两个同伴格格不入,无论是气质还是身段,都过度拿捏,中二气十足,放不下来。
在现实之中,田立秋这样的人是活不下去的,怎么可能还会有朋友?连《黑社会》里的大佬们,在常态下都看起来非常市民化了,拿得起放得下,可是《杀出个黄昏》里的田立秋却放不下自己的身段,依旧在耍酷,依旧在硬着头皮装孙子。或者说,是谢贤本人过于倔强了,使得角色看起来依旧太谢贤化,而不是故事里应有的小市民模样。
这里的田立秋,市民不像市民,杀手不像杀手,妥妥的一个怪物。但偏偏蔡凤与叶一丛就是毫无理由地信赖他。片中的小女孩也毫无由来地信赖他,就是要黏着他。理由呢?
没有,就因为他是主角,就因为他是谢贤。这根本就是一个老年杰克苏,中二气十足,幼稚的可笑,整个就莫名其妙。
田立秋这个人物形象,全靠硬拗。靠编剧硬写,要导演硬塑,靠谢贤硬演。
但就这样,偏偏获奖了。你说这该有多可笑了吧。
我在上一篇点评金像奖影帝的文章,提到谢贤在全面几乎就一个表情,喜怒哀乐压根就看不出太多变化来,因此说他演得很不好。结果,有一个号称是表演系的同学在评论区里跳出来,说你懂什么,表情控制是最底层的演技好吧,怎么可以用这个就来否定谢贤的演技呢?
好吧,你说的有道理。可是,除了表情不行,这个角色过于谢贤化的呈现,与他的同伴格格不入,与整部影片的气质都格格不入,这又算得什么呢?
故事是杀手的悲歌,角色按说应该是越市民化,带来的反差也就越强烈。可是,林雪与冯宝宝做到了,谢贤却没有做到。他依旧在硬着头皮耍帅,80多岁的老头了,依旧放不下偶像包袱,放不下姿态,这形象其实是很尴尬的,不上不下,根本就立不住。你非要说这就是好,那也没有办法?只好不争,你说的都对咯!
反正,无论是表情控制,还是角色定位,还有角色演绎,谢贤饰演的田立秋都飘在空中,压根就立不住。这样的表演,也配获得金像奖影帝,也是奇了怪了。
《杀出个黄昏》的豆瓣打分是6.8分,可以说恰如其分,观众的眼睛是雪亮的。一个人眼瞎,不代表所有人都眼瞎。
还是那句话,《杀出个黄昏》值得一看,但不足够好。起码,林雪、冯宝宝配得上最佳男配角与最佳女配角,尽管他们没有获得。但谢贤绝对配不上影帝。
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