简单5个要点拍出对焦清晰、氛围强烈的舞台照片

发布时间:10-1914:08

舞台人像

舞台摄影的禁忌

不是所有舞台表演都允许拍摄,以北京为例,国家大剧院和保利剧院是不能带相机进去的,其他场地则要视演出而定。一些比较严肃的演出,比如古典音乐,那是肯定不能拍摄的。

原则上剧院内的演出大都不允许拍摄,但是室外外的大型演出通常没问题,例如北京一年几百场演唱会, 其中有一部分是在室外的工人体育馆举行,这样的演出如果没有特别说明, 通常可以拍照。

上图:在进行舞台拍摄时,尽量不要使用闪光灯,以免影响演员表演。

上图:在某些剧场表演时,摄影师需要拍摄,才不会打扰到演员和观众。

长焦——捕捉精彩时刻

观看激动人心的演唱会时,如果没有合适的座位是件很头疼的事情,要想把这开心的时刻如实地记录下来,就只有拿“必胜武器”—— 长焦镜头来解决了。

利用长焦镜头可以有效拉近被拍摄对象,如果拍摄的舞台较大,舞台上的活动人物较多,利用长焦镜头能够更容易地对舞台内容进行取舍、构图,使画面中始终是舞台上最精彩的瞬间。

上组图:摄影师在距离被摄对象较远的位置进行拍摄,利用长焦镜头将被摄对象拉,从而获得更加具有感染力的画面效果。

瞬间性——连续对焦拍摄精彩舞台人像照片

在拍摄舞台人像题材时,由于被拍摄对象处于不停的运动中,因此需要考验摄影师的高超抓拍能力及瞬间构图的能力。此时除了具有丰富的经验外,最好、最快的方法就是开启相机的高速连拍功能。高速连拍可以拍摄一系列精彩瞬间的照片,拍摄者可以从中选择最满意的照片。

“机不可失,失不再来”是对需要抓拍照片的真实刻画,为了捕捉动态变化中的人物, 建议使用连续对焦模式,佳能相机的模式称人工智能伺服自动对焦模式,尼康相机的模式称AF-C 连续伺服自动对焦模式。

采用这两种对焦模式拍摄对焦距离不断变化的运动主体时, 半按快门按钮,相机就会自动预测与拍摄对象间的最终距离,然后根据需要调整对焦距离, 对主体进行持续对焦。

上图:摄影师使用连续对焦拍摄舞台上不断运动中的舞者,从而将其自然、生动的精彩瞬间呈现在画面中。

仰拍——凸显模特身材

在拍摄舞台照片时,建议将机位放低,以仰视视角拍摄,这样可以将被摄者的身体线条向上拉伸,使模特的身材显得修长,凸显腿部线条。

在拍摄秀场或舞台上的模特时,摄影师往往处在台下,因此最合适的角度就是仰视拍摄。为了获得更有立体感的人像照片,如果有便利的拍摄条件,摄影师应该在斜侧面 45°角的方向进行拍摄。

上图:选择舞台下的较低位置,通过仰视拍摄模特,通过视觉透视使人物身材倍显修长、高挑。

灯光——表现现场气氛

拍摄灯光绚丽的舞台照片时,对现场气氛的把握是必须的。由于舞台光线较暗且变化莫测,所以为了保证画面清晰,可以适当调高感光度,一些中高端相机,如 D7000、佳能 5D2 即便使用 1600 这样的高光度,也能够获得不错的画质。

使用合适的感光度只能够保证摄影师“拍到”要拍摄舞台,如果希望将舞台的气氛也很好地表现出来,还要关注相机的白平衡设置。

由于舞台光线变化很大,通常使用自然白平衡难以较好地表现舞台绚丽的灯光,摄影师在拍摄时应该根据舞台的内容尝试不同的白平衡类型,或者通过手动设置色温的方式来正确还原舞台灯光,此外,可以在拍摄时尝试使用白平衡包围技巧。

上图:摄影师通过较高感光度的相机设置, 在获得正常曝光画面的基础上, 最大限度地提高快门速度,以捕捉到清晰、精彩的现场画面。

上图:利用现场光照使画面出现晕光,在加强现场气氛的同时,还使画面更具视觉吸引力。

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