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有朋友问我:人体艺术画这么多,你是怎么看的?
我的回答:【人体艺术实在太过平常!找找就有一大堆,女人体、男人体作品非常多】这其中最受欢迎的,还是身材窈窕、妩媚动人的女人体艺术作品。
人体艺术,在我们东方人看来,大多时候是惊世骇俗、羞于启齿的,但对于西方人而言,人体艺术好像挺普通的,经常能见到许多西方的人体艺术作品。
但现实真的是如此吗?
实际上,这里面有不少误解,西方人对于人体艺术,也不是一开始就马上接受的,人体艺术在西方被广泛接受认可,有一个相当漫长、曲折的变化过程。
这里,默默就聚焦4件、西方著名人体艺术作品,谈谈人体艺术,在西方社会中漫长曲折的演化历史。
一、第一座lou体女神,《阿芙洛狄忒》(爱神维纳斯)
《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo体的雕塑,一经出世,便在当时的引起了巨大哗然。《阿芙洛狄特》是罗马神话中的爱神维纳斯,最初是为一个名叫Kos的古希腊城市雕刻的。
但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗,Kos城没有接受,后来这座雕像被尼多斯接受,供放在神殿里。
但这座《阿芙洛狄忒》女神雕像,实在是太优美了,吸引了当时所有的古希腊人,都跑去尼多斯排队观看。
由此可看出,人体艺术虽说是西方艺术中、不可或缺的一道迷人风景,但人们也不是一开始就欣然接受的,其中夹杂着纠结、不安、仰慕徘徊。
二、女神就是不用穿衣服,《维纳斯的诞生》
《维纳斯的诞生》是文艺复兴大师波提切利的代表作,堪称西方最美的十幅名画之一。这幅画是波提切利,受意大利当时的顶级豪门:美第奇家族的委托,在他们私人宅邸创作的,
《维纳斯的诞生》这幅画里的女神形象,极为优美动人,给观看者都留下了极为深刻的印象。
《维纳斯的诞生》描绘的是,一位没穿衣服的美丽女神维纳斯,从海面上的泡沫中诞生的神话故事。
画中主角维纳斯,身材修长苗条、五官清丽,脸上带着淡淡忧愁,一头金色的长发、轻轻遮住身上的重要部位,看这幅画不会让人觉得不雅、低俗,反而感觉到美和耐人寻味。
波提切利所在的文艺复兴时期,“以人为本”的观念逐渐发展壮大、并深入人心,艺术家们在创作时,有了更多的想法和相对的自由。
但是不穿衣服的人体,在当时依然不被社会主流所接受,画人体可以,但有个重要前提,所画的人体必须是传说中的人物:
比如说女神维纳斯、丘比特、亚当和夏娃等,神是可以不穿衣服的,但若是画普通的人,必须得穿着衣服才能画。
纵然是思想已经大大解放的、文艺复兴时期的艺术家们,也都遵守着这一大既定标准。
三、女神、女人分不清楚,《乌尔比诺的维纳斯》
威尼斯大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》,一经出世,大大刷新了人们对于人体艺术的认知:原来神话中的女神,并不都是含蓄内敛的,也可以妩媚动人。
《乌尔比诺的维纳斯》描绘的是一个不着衣物的女神,轻躺在闺房的一张榻上,女神的肌肤白皙丰满、神情慵懒肆意,重要部位没有遮掩,女神的头部轻抬,眼神直直地看着画外,隐含魅惑神采。
提香这幅画中的女神,和传统绘画中的标准女神,实在相差太大:神话中的女神,表情也大多数都是内敛含蓄的,女神们应该出现在大自然中,因为她们是万物的化身,能与自然和谐地融为一体。
而提香的《乌尔比诺的维纳斯》,完全没有女神应有的样子,她看起来和世俗中的风尘女子更为接近,慵懒的躺在一个私人房间,
这幅画几乎所有的元素,都和之前的女神标准大相违背,提香把人体艺术,在题材表现和精神刻画上,又往前推了一大步。
提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛罗伦萨,虽然同为文艺复兴重镇,但威尼斯的文化氛围更为开放,
文艺复兴时期的威尼斯,作为东西方文化交流的港口,经济发展迅猛、经济文化空前繁荣,人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容。
也只有这样的威尼斯繁华富庶的城市,才有可能催生《乌尔比诺的维纳斯》这种令人诈舌的开放作品。
由此看出,人体艺术为人们接受和流行,离不开当时社会的发展、经济的富庶和人们观念上的转变。
四、女人比女神更好看!《草地上的午餐》
《草地上的午餐》是“印象派之父”父马奈的代表作,一经展出,便引起当时西方社会与艺术界的哗然,针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论,不绝于耳。
《草地上的午餐》可以说是一幅具有里程碑意义的作品,因为它将写人体艺术的领域,拓展得更为宽广,她把不穿衣服的女子形象,从单纯的女神拓展到了世俗生活中的普通女人。
这幅画描绘的是:一个不穿衣服的美丽女子,和两个身着西装革履的男人,坐在一起,一同在草地上野餐的情景。
这两位男子相对聊天,而这个美丽女子,右腿蜷着、手靠膝盖,托着下巴面向画外,表情坦然,淡定的轻笑。
提香的《乌尔比诺的维纳斯》,虽然画中女神形象不同以往,但毕竟还借着“女神”的名义画出来,而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众:
我画的不是女神,是现实中的女人,而且是一个现实生活中的风尘女子,直接掀开了以“女神”为借口、来画人体的遮羞布。
马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起了诸多争议,因为它完全颠覆了以往古典学院派、关于人体艺术的既定标准和规范,可以说是对传统艺术“大大的不敬”和亵渎。
但马奈这幅画,同时也影响了后来的现代艺术的发展,比如说印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大师,都从马奈的作品中受到了诸多启发,开拓了对于人体艺术的认知和感受,创作出了许多令人耳目一新、不落俗套的人体艺术作品。
人体艺术很美,它作为西方艺术中、最为亮眼的风景线之一,从古至今,依然牢牢吸引着众人眼球。
但人体艺术,也不是一出现就被人们欣然接受,这其中有着漫长而曲折的变化历程,在不同时代的社会环境、不同的文化氛围、以及个时代人们的观念认知下,磕磕绊绊,一路发展而来。
朋友们,对于人体艺术你是怎么看的?
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