到底该如何理解摄影构图？影像界为此掀起了一场大讨论
背上相机去旅行2020-03-22 11:45
摄影是一门技术，也可以是一门艺术，它和绘画在图像构成方面的最大区别就是是否做加减法。
摄影就是一门使用现有技术做减法构图的大众艺术。
作为一门大众艺术，让人读懂你所展现的画面，至关重要。
到底该如何理解构图？
我翻阅了许多关于摄影的书籍，想从那些字迹里寻找到一个准确的构图概念，最终我发现，难，真的很难理解构图。构图只是贯穿整个摄影始终的一个重要的工具，利用好它为画面服务才是根本。
作为摄影师，想必大家都看过一些介绍构图的文章，或者听过一些所谓大师们对构图教学的讲座，无外乎翻来覆去的讲解什么黄金分割点构图、三分法构图、S线构图等等，这些概念很好记忆，看一遍就可以记住。可是看完之后呢？我们总是在实际拍摄中会束缚在这些教程里，面对眼前的场景总是会纠结我该用什么构图？
这种具体的构图形式网上一搜一大把，在此不再过多赘述
摄影没有一个标准，构图也是这样。如果一定要给构图找个解释，我在《美国纽约摄影学院摄影教材》里找了三点，或许还算中肯：
●一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称为题材），或者表现一个人，或者表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看出来。
●一幅好照片必须能把观者的注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光—下子就投向被摄主体。
●一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
对切了一堆理论之后，我们以图说话：
先给大家看一幅照片
当你看见这幅照片的第一视觉落脚点在哪里？
我想，绝大部多数人第一视觉落脚点应该都是停留在远方的万缕霞光那里。
再给大家看一幅图
这时候大家的第一视觉落脚点应该在画面下部的海螺，但不仅限于此，你还会观察到远方的霞光，实际上，你在欣赏这张照片的时候，你分了两个步骤，拥有两个层次，而摄影师可以通过他的构图来影响你的观测顺序和观测层次，这就是所谓的构图能主动引导观者。
再比如：
大家告诉我你的第一视觉落脚点。
我想，大多数人应该都是停留在花海与天空的交界处。
再看这幅
这时候大家的第一视觉落脚点应该是在花海中的小径，然后顺着小径延伸到天空。这亦是摄影师通过他构图的变化来告诉你：来，你应该这样看！
所以最终我得到的答案就是：
当你在构图的时候，你要思考的是：我是要引导观者去看图，还是想要告诉观者这幅图的主角，或者是想通过构图向观者传达情绪，当你选中其中一个或数个的时候，你再去想具体的构图方法。比如通过引导线构图来移动观者视线，通过三分法来平衡主次角色，通过倾斜构图来表达强烈情绪等等。
总而言之，构图实在是博大精深，但当你知道你想要的效果是什么的时候，比掌握一万条具体的构图法则都来得重要与容易。
技术服务于构图，构图服务于画面，画面服务于情感表达
归根到底，构图都是服务于画面的，用构图所呈现出来的画面会有不同的情感表达，你在同样的场景模仿同样的构图形式，那就成了一台没有情感的冰冷的机器。
接下来我们看一个经典案例，来从几张同一时间地点拍摄、含义却大不一样的照片里，来分析下摄影构图的核心法则。
在2018年的G7峰会（西方七国首脑会议）上，曾出现了一次各方首脑的斗图大赛，我们来看一下他们是怎么表达的。
这次“斗图大赛”，发起人是美国特朗普同志。画面中央附近，唯一坐着的川普，如同帝皇般被簇拥着，毫无疑问是摄影师构图时主要突出的人物。
法国摄影师的作品更具技巧，通过构图的变化，让会场中并非主角的马克龙成为欧洲首脑们中的领头人，而巧妙利用前景的遮挡，挡住了欧洲方面真正的主角默克尔，并展现为马克龙代表欧洲和美国展开对话的场面。虽然拍摄位置远不如其他几国摄影师好，但画面构图则是相当精湛，让人忽略了窗户的遮挡等不利元素。
默克尔的官方社交账号上上晒出的照片，显然主角不再只是川普了。默克尔的御用摄影师晒出的照片中的主角无疑变成了默克尔，而现场的氛围也变成了两派之间的纷争，展现出了一种谈判时的剑拔弩张感。而默克尔的位置无疑成为了画面中最重要的人物。
加拿大总理特鲁多的私人摄影师亚当·斯科蒂(Adam Scotti)在推特上也发布了现场图，特鲁多给人的感觉是“掌控全局”。或许你并不认识特鲁多长什么样子，但通过画面不做解释，你也可以在众多人中找到谁才是主角。
而最后，似乎大家发现这种斗图的火药味太浓了，路透社最终还选取了加拿大摄影师一张画面感温和很多的照片，虽然仍然是欧洲和美国领导人分居画面两侧，但画面显然变成了一片祥和得多的场景。
全世界最顶级的几位摄影师，用自己的镜头拍摄出自己客户最满意的照片，这就是这场斗图大赛最大的魅力和值得玩味的地方。每个摄影师，通过不断的观察，思考，预判，在尽可能最佳的时机按下快门，记录下最精彩的瞬间。
这就是构图的学问，他没有法则标准，摄影师内心的表达才是目的
风光摄影中如何用构图来表达
在风光摄影中，我们经常会外出拍摄大山大川，总是会被远处的雪山、广阔的草原所震撼，当我们拿起相机去拍摄表达时，却不知怎样才能拍出它的震撼，在这里引用摄影师Miller姚明来的两张图片来给大家再解读一下，实际场景中的不同构图表达给人带来的不同感官感受。
图一上图是摄影师Miller姚明来拍摄于喀喇昆仑K2区域（微调曝光，几乎是原片），这种图片也是大家拍摄风光最典型的方法。站在观景点，拿着广角直接横向拍摄。但是这类图片最大的问题是没有层次和空间感。所有的元素都堆积在远景，雪山和河流感觉就像在同一平面，缺少景物之间明显的位置关系，导致整张图片就很平。
但是不是说这类图片不好，很多时候确实这类平铺直叙，简单的图片更加耐看，我这里想说的是在你连脑子都不动一下，直接观景点一站就按快门这种拍摄方式，你作为摄影师的创造力在哪？通过图片我看不到你的任何想法。风光摄影师不是复印机。
图二上图是摄影师下到图一中的河流区域，以水面为倒影拍摄的。这张图片也几乎是原片。这张就比图一更有层次了，因为河流的泥滩区域构成了图片的中景。这相较于图一只有远景这一个层次而言这张图片已经有了两个层次，空间感就更胜一筹。
拍完图二，摄影师又顺着河流往雪山方向走去，找到了河流上游的狭窄区域，河流的上游在乱石区域形成非常急促的溪流，于是，拍摄到了下面这张图片。
图三相较于图二只有中景，前景的纳入让视觉在画面的最近处有了落脚点，从而视觉顺着中景一直延伸到远方的远景。这样，整张图片中元素间的空间关系就很明了了。
举报/反馈
0
0
收藏
分享
