歌手舞台上单挑华晨宇的刘柏辛,算不算欧美流行音乐的汉化版

发布时间:20-03-1219:27

内地流行乐坛起步较晚,经历了很长时间的模仿阶段,国内很多知名歌星受欧美风格影响颇深。随着阅历渐长,一些歌手虽然慢慢摸索出了自己的风格,却始终走不出模仿的影子。

经常听到访谈类节目上主持人询问一些国内知名歌手他们欣赏的音乐人是谁,这些歌手虽然涉及不同音乐风格,回答却空前默契。披头士、约翰列侬、U2……几乎全都欧美音乐人。

我们当然不能否认这些为世界音乐做出过杰出贡献的大家,但内地音乐人受欧美音乐人影响太大,未必是一件好事。

《歌手当打之年》第二期舞台上,奇袭歌手刘柏辛凭借原创作品《manta》挑战华晨宇,奇袭失败却收获歌迷一致好评。风头过后,不断有歌迷在各大音乐平台发问:刘柏辛的音乐风格像不像蔡依林,算不算欧美音乐的汉化版。

首先,内地歌坛的发展基于欧美或者其他发达地区音乐毋庸置疑。七八十年代期间一些港台娱乐公司为求暴利,成批量的打包欧美流行音乐,并为这些作品重新填词,创作出欧美音乐的“汉化版”。比如陈慧娴的那首曾风靡内地的《千千阙歌》就是在这样的大背景下产生的。

港台模仿欧美,内地再模仿港台、模仿日韩,中国流行乐文化逐渐在模仿中形成。近些年国内虽然也出了一批像周杰伦、五月天这样带有创新性华语风格的歌手,但相较之欧美,华语乐坛还有很长一段路要走。

刘柏辛的音乐被许多乐评人评价“先进”“高级”,华语乐坛确实未曾出现过这样的音乐风格。强烈的律动感,加上极具个性的歌词,《manta》就像一部只有美国人才拍的出来科幻大片,令人惊讶的出现在饱受歌迷诟病《歌手》舞台上。

从风格来看,刘柏辛身上确实有欧美音乐的影子,半嘻哈半电子又带着一点流行元素的作品,调侃说比华晨宇更加超前。她作品中的律动感,也完完全全是欧美音乐人的风格。

参照如今欧美流行乐坛当红的歌手,又没有一个音乐人可以和刘柏辛进行比较。如果你听过刘柏辛在2019年发行的专辑《无限意识Meta Ego》,会发现她的作品都带着强烈的个人风格,无论是《mental》还是《玫瑰星云holy》,都带着一股特有的思想和生命力。这些气质与欧美流行乐又是大相径庭的。

虽然编曲贴近于欧美风,刘柏辛作品的歌词却透露着一股中国古典文学的意味。中英语言穿插的风格让歌词整体有了古典浪漫主义气息。高级的音乐风格用中文作词也注定了作品的东方美。

她的作品就像披了一个欧美风的外壳,却表达着自己的灵魂,不类似任何一种音乐风格。她并不是简单的将欧美流行乐汉化翻译,而是从自身出发,写出了具有个人原创风格的“异类”音乐。因为没有界定,我们只能称她的作品风格为“独立音乐”。

也许是因为思维惯性,我们总认为那些高级的、没有听到过的音乐风格更应该来自于欧美等音乐产业十分成熟的发达国家。每当看到国内歌手的新奇表演,总认为他们呈现的东西来自于借鉴或者模仿。文化的不自信感根植于许多乐迷的心中。

国内音乐产业不及欧美发达,特定文化环境下催生的一代像刘柏辛这样的国际范儿音乐人却可圈可点。他们不太喜欢较为落后的国内音乐风格,受欧美音乐影响较大。结合先进曲风和国风,创作出的独立音乐,可以称得上是世界共通音乐的分支。

在推崇原创的背景下,许多歌迷都开始觉得模仿是一件很不光彩的事情,认为模仿出来的东西有些刻板,没有什么出路。但新领域想要在陌生的地方成长,终将逃不开模仿。落后者模仿先进者,已经成为亘古的规律。

有谁知道被我们奉为神作的李叔同的《送别》,其实是日本经典作品《旅愁》的衍生。在或者近期大火的英伦摇滚乐队盘尼西林,作品中到处都是绿洲的影子。近期印度尼西亚最火的流行歌,竟然是谢霆锋《因为爱所以爱》的翻译版。

对于初学者来说,谁都逃不过模仿,能在模仿中找到自己的风格,就是学成归来。谁能说《送别》不是佳作,谁不承认《say it again》好听,谁又能说如今的华语乐坛还和八九十年代一样全都是劣质的模仿之作。当模仿者找到属于自己的支路,也就不再属于某种流派下的影子了。

虽然不知道刘柏辛是不是以模仿成学,但她如今的作品,确实就是自己的原创,并不属于任何一种欧美音乐的汉化版。有思想、有特色,更重要的是刘柏辛的高级原创作品中,有她自己的灵魂。

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