迪士尼如何在其主题公园中重塑3D

发布时间:03-0523:48

图片来源:视觉中国

迪士尼的主题公园以处于前沿著称。从无轨机动车辆到音频电子动画,米老鼠似乎是一个魔术大师,它能给客人一种身临其境的感觉。如今,它打开了通往其最新吸引力的大门,它这不仅比它的前辈更具沉浸感,也是一个全新的世界。

就在十年前,3D还被誉为电影史上最激动人心的发展之一。尽管这项技术已经存在了几十年,但由于依赖通常有红色和蓝色镜片的眼镜,它受到了阻碍。

两个角度略有不同的镜头同时播放,其中一个是蓝色的,另一个看起来主要是红色的。如果观看者保持头部水平,他们的左眼和右眼可以看到不同的角度,从而更有沉浸的感觉。对不同颜色的依赖限制了3D的普及,但电影的数字化发展改变了这一切。

现在,电脑不再使用颜色来将稍微不同的图像定向到左眼和右眼,而是将这些组件和特殊的镜片分开,以确保观众可看到想要的效果。这意味着,镜头不需要一个突出的配色方案,仍可以让观众沉浸其中。如果观众倾斜他们的头,这种效果也不会消失,这种灵活性帮助推动了3D的复兴。

在《复仇者联盟:终局之战》(Avengers: Endgame)去年成为有史以来票房最高的电影之前,詹姆斯·卡梅隆的科幻电影《阿凡达》(Avatar)曾连续十年蝉联票房冠军。2009年,得益于3D技术,这部电影票房飙升至27亿美元。《阿凡达》看似无穷无尽的远景和似乎出现在了屏幕外的生物使它成为新技术的完美展示,这种新技术很快在电影院变得司空见惯。

在这一成功的鼓舞下,电视制造商开始推出3D电视,但影院的火爆似乎并没有成功传递到客厅,这主要是由于新设备需要的成本和观众仍需要记得戴上眼镜。

推出了不戴眼镜的电视,但也未能吸引眼球,因为3D效果通常只有在观众保持特定姿势时才能看到。制造商们还没有找到不戴3D眼镜就能让观众身临其境的关键点,但这正是迪士尼所施的魔法。

迪斯尼的主题公园从20世纪80年代初开始就在3D领域开辟了新的天地,当时迪士尼公司开发了一款相机,可以在拍摄过程中调整深度。它被用来拍摄一些短片,这些短片在迪士尼公园里放映,并与剧院内的效果同步,如烟雾、水和移动的座椅。其中一款名为Muppet*Vision 3D的产品,它甚至在影院中加入了视听动画人物和真人角色,与屏幕上的活动进行互动。

这在奥兰多的迪士尼好莱坞影城(Disney 's Hollywood Studios)的主题公园中仍能看到,可以让游客沉浸在米老鼠经典电影目录中的真实世界中。鉴于此,主题公园现在成为吸引游客的地方,让游客们前所未有地置身其中,这是很说得通的。

这个主题公园的中心标志是好莱坞中国剧院的翻版,该剧院曾举办过迪士尼最受欢迎的一些电影的首映式,比如《欢乐满人间》和《奇幻森林》。与加州的同类建筑一样,它有一个宝塔状的入口,门前的铺路石上有一排名人手印。

主题公园版的中国剧院在2017年关闭了大门,为第一个以米奇为原型的游乐设施让路。

这个设施被称为“米奇和米妮的极速铁道”(暂译名,原文为Mickey & Minnie’s Runaway Railway),以2013年开始在迪士尼频道播放的米老鼠动画短片为主题,该动画短片采用了大胆的线条和生动的色彩。负责开发迪士尼前沿主题公园景点的Imagineering执行创意总监Kevin Rafferty表示,它从一开始就影响了该项目的发展方向。

“真正推动它的是米老鼠动画短片的实际设计。他们被设定在这样一个平面的世界里,背景是平面的,人物也是平面的,只有黑色的线条。我们在Imagineering所做的是,创造出多维的、让你沉浸于其中的体验,所以挑战在于让这些都生动起来。”

它从一条长龙开始,蜿蜒地穿过剧院内部,里面有深红色的地毯、金色的栏杆、挂在椽子上华丽的东方灯笼和挂在墙上的装饰艺术挂毯。客人们会被带进放映室,观看一个名为“完美野餐”的原创米奇短片,最终屏幕上会出现爆炸的一幕。然后,在一阵烟雾中,屏幕上出现了一个真正的洞,通往游乐设施本身。此时,真实与幻想世界的边界似乎都模糊了,屏幕的边缘周围的大洞甚至似乎是爆炸带来的影响。

游客们坐在一列无轨车辆里,这些车辆穿梭在精心制作的场景中,一路上随着巨大屏幕上的动作而移动。Rafferty称这种体验为2.5D,因为迪士尼已经开发了新技术,可以把一个色彩丰富的卡通短片的平面世界变成“令人惊奇的立体展示”。

他解释说:“因为我们设计了很多层,所以一些场景可能看起来是平面的,但当你靠近它们时,它们会变得非常立体。它的工作原理非常,一眨眼的功夫,屏幕和带有投影的背景就改变了,带着乘客们穿越米奇动画短片的场景。成功完成了迪斯尼咒语书中的每一个技巧。”

Rafferty说:“我们有各种各样的新技术、戏剧技巧和布景。这其中有很多场景幻象,非常戏剧化,充满了惊喜,还有很多视角上的特效,让角色栩栩如生。这真的很有趣,因为你在动画中看他们是平面的,但在这个世界上,他们就在你身边。”

正如Rafferty所说,“我们的设计挑战是回答这样一个问题:如果我走进那个卡通短片,它会是什么样子? 我们做到了,所以这是非常可信的。”

他补充道:“我们本来可以用3D眼镜做到这一点,但因为你周围的世界太丰富了,所以我们想让你体验一切,创造出3D的感觉。3D眼镜其实没什么问题,但在Imagineering,我们喜欢做新东西,喜欢用不同的方式做舞台展示,我们真的喜欢创造东西的挑战。”

它吸引了主要的主题公园作家。Gabrielle Russon称其为“视觉上的震撼”,而Brady MacDonald补充说,“在这个新景点有很多东西值得看,乘客们将需要多次乘坐‘极速铁道’,才能看到周围360度的全景。”

Rafferty在迪士尼的设计魔法跨越了40年,完成了在一些最受欢迎的景点的工作,这包括星际之旅,惊魂古塔和米奇的PhilharMagic,他在“米奇和米妮的极速铁道”上很好的利用了自己的经验。

Rafferty 说:“我与Jimmy Macdonald是好朋友,他为米老鼠配音了38年,他也作为音效师在迪士尼工作室工作了数十年。我是听着他在迪士尼电影和电视节目里的作品长大的,现在我们成为了好朋友。很多年前,我们为这个公园做过一些项目,他用木头、画布、金属、刹车鼓等材料为这个景点创造了音响效果和乐器。”

“所以我对音效感到非常自豪,因为我们做出的是老式迪士尼的效果,但我们使用了新的音频技术,对它进行了加工,使它在这个景点中焕然一新。”

对细节的关注甚至延伸到使用1928年的《汽船威利》的原始汽笛,这是第一部同步录音的迪士尼卡通。“威利汽船上用的汽笛和我们在景点里用的机车汽笛是一模一样的。当你看到短片《完美野餐》的时候,你会听到高飞的‘嘟嘟’声。” Rafferty说。

“这些年来,这个汽笛一直在迪士尼工作室里。我们的音效师Joe Harrington负责过很多景点的工作,他把它作为无价的财产之一,因为Jimmy Macdonald仿佛是把它传承给了我们。我们用的是老方法,但现在听起来好多了,因为我们使用了新技术来处理声音。”

这个迪士尼的景点要到2022年才会开放,但可以肯定的是,到那时电视制造商们还不会有类似的体验。

Christian Sylt为福布斯撰稿人,表达观点仅代表个人。 译 Leo 校 李永强

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