投资方爸爸看看我，《你是我的荣耀》选角，本书粉有话要说！
八卦书虫2019-12-18 09:30
我其实是属于那种特别好打发又特别不好打发的书粉。
对于很多读者来说，小说中的人物是没有脸的，更多的是一种感觉。
我本人的情况可能更极端一点：把对小说人物的脑补与真人演员区分得特别清楚。
哪怕剧版《微微一笑很倾城》我看了N多遍，演员形象和小说人物依旧不会混为一谈。
喜欢的演员将要出演IP改编剧，我在补原著时，哪怕咬牙切齿地想代入他的形象，却发现自己完全做不到，小说是小说，剧是剧。
看到这里，投资方爸爸可能要怒了：呔！你个败家孩子，你到底是想说啥？
我想说，咱们先看原著人设。
男主：航天设计师兼八十个英雄总教头于途
出场时30岁（副主任设计师）。结婚时32岁（副总设计师）。番外结尾时36岁（总设计师）。
鲸市人，与女主初中同校，高中同班。清华大学毕业，本科金融，研究生航天方向。任职于上海航天技术研究院，从事深空探测器设计。
身高185以上，高瘦挺拔，侧颜好。鼻子高，眉毛修长硬朗，睫毛精，眼神清澈，“归来仍是少年”。大长腿，天生的衣服架子，帅得不输娱乐明星。气质绝佳，写得一手好字。
表面斯文，内心闷骚。严师，毒舌。
用同事的话形容就是：才貌俱佳，堪称良配。
根据原著设定，本书粉对选角的要求标准如下：
一、外在形象符合。
这里要强调一下，有些同学认为于途的角色一定要超级大帅哥来演，原因是原著中有这样一句形容：“难道不比所有一线小生帅吗？！”
但是请注意，这句话是打从女主的嘴里说出来的，女友滤镜八千尺，不能做为衡量男主外貌的标准。
但是男主也一定要帅，毕竟女主那位同样一线艺人的闺蜜也说，“你男朋友真的很帅，我认证的帅那是真的帅。”
二、演员年龄大致与原著相符。
人的一生每个年龄段都有每个年龄段的魅力。三十岁的男人正处于青春的尾声和成熟不惑之间的过度期，有一种矛盾又糅合的美感。年龄感可以靠业务能力来弥补，但原生的状态永远是最美最自然的。
而于途这个角色身上需要有年龄感才能撑得起来的沉稳感和沉淀感。
原著中，男、女主角高考一别十年后第一次在现实中见面时，女主对于途有这样一段形容：
“乔晶晶也在看着于途，她想，有句话，很流行的，怎么说来着。
哦，好像是——
归来仍是少年。
她在滚滚红尘中奔波名利，而这个人却一如既往，眼神清澈。”
我在上面的设定中特意将原著里的这句“归来仍是少年”引用标注出来，不是说这个角色身上仅仅有少年感就够了。恰恰相反，于途这个人物的气质是矛盾的，他的少年感不只是来自于面容的年轻帅气，更是一种心境的写照：成熟理性中透着理想主义者的纯粹和坚定，内心宁静，才能眼神清亮一如少年。
三、气质出众。
于途的外在除了帅，最让人难忘的还是出众的气质。
出众到什么地步呢？
在番外中，有人将女主与于途在一起的照片发到娱乐论坛上，吃瓜群众的评价是：
“15L：那不错啊，这身高腿长，图片太糊太远了，但是看着轮廓也不错，莫名感觉气质好。”
啥都看不清，还能感觉气质好。
小说一开头，那个爆女主“黑料”的黑粉是这么形容的，“不过我觉得电视里再帅的男明星来演都不如他，演员嘛，文化水平不行，气质都输几条街吧，怎么比得上真材实料”。
黑子这种地图炮演员行业的话可以自动无视，但是她也说出了关键的一点，于途的身上一定要具备自身文化修养所自然流露出来的浓厚书卷气和自身职业成就所带来的精英感。
这其中书卷气还一定要重于精英感。
因为这个人首先是个学霸，是个一心沉溺于研究之中的研科工作者。这是自身学识和职业特征给他的气质带来的影响——腹有诗书气自华。
精英感过重，那么这个人物看起来是够专业有气场了，但他可以是商务精英，可以是各个行业的精英，却不像科学家。
但同时，他的身上也必须要有足够的精英感。
这是我为什么在上面的基本设定中，在年龄之后要特别标注职务的原因。
说得再直白一点，于途身上需要带上一点“官威”。他不是一名普通的研究人员，是被领导和老师寄予厚望，被同事们所信任，甚至依赖的优秀人才。因此这个角色的扮演者要能撑起这个身份所需要的气场。不仅要看着专业，更要看着像专业精英（出场时就已经是副主任设计师），而不是一个刚刚毕业的新人菜鸟研究员。
这也是我为什么一定要强调演员的年龄要符合原著的原因，岁月带来的沉稳感和沉淀感有助于这种气场的形成。
总结一下，于途身上既要有浓厚的书卷气，同时还要有职业精英的硬核感和副主任设计师的气场。
这个人的气质不能过硬，过硬就偏于霸总。但也不能一味只强调书卷气，气质过于温软，就缺乏足够的精英感和气场。
演员本人的气质要足够干净，也就是我们常说的禁玉感（注意，禁玉感不等于幸冷淡风[防和谐]），这样的人才能有科研工作者那份耐得住清贫和寂寞的坚守，在看起来眼神清亮，内心纯粹，“归来仍是少年”的同时，谈起恋爱来又有足够的苏感。
四、具备一定的业务能力。
在顾漫已经影视化的几部作品的男主中，于途这个人物从气质到性格再到心境是最为矛盾复杂的，也是最贴近现实的。
先说气质和性格。
因为自身的书卷气，精英感再加上职业身份，这个人的气质总体而言是高冷内敛的。 在原著中，于途正经起来被同事吐糟说，“跟我高三班主任同一个口头禅，我一听就头顶一凉。”（当然，单身狗大孟同志不懂，人家于老师是在怀恋青春啊~）。
这一点也被好友和女友联手认证过：
“他决定在死机前抓紧时间，“你转个方向，给我看看于途的脸，是不是一脸春心荡漾？”
乔晶晶转了一下，给他看正在开车的司机先生，“好像没什么变化。”
翟亮通过镜头仔细研究了下于途，信誓旦旦地说：“有，你没和他同居过，他现在这副表情已经是台风级春风得意了。”
台风级？
乔晶晶不由肃然起敬，于是也仔细观察了下，最后总结：“那他有点面瘫。””
但这只是于老师性格的一个侧面，是表面特征，好友和女友是这样吐糟他的内在性格的：
“乔晶晶忍俊不禁，简直想打他。
“你看看他，骚不骚，骚不骚。”翟亮一脸控诉。
很骚了~~~
不过，这就是印象中的于老师啊~~~
于老师可从来不是什么一本正经的人。”
这哥们儿不仅闷骚，还“自恋起来，就没别人什么事了”。谈起恋爱来更是：
“于途的声音低低地，像有钩子似的。自从和于途在一起，乔晶晶就发现于老师这人表面上一脸高冷……实际上，嗯，有点斯文败类有点浪。”
也就是说，这个人物外在气质和内在性格是有一定矛盾和反差的。
演员要能充分表现出这两方面的特质——既正经又不正经。
如果扮演者缺乏业务能力，容易产生以下问题：
首先，对人物性格和气质的尺度把握不准。
正经起来像面瘫。不正经起来又过于油腻。
其次，无法将反差的气质和性格统一起来，产生割裂感。
反差萌之所以萌，是因为看似矛盾的气质和性格中既有对立又有统一。
业务能力不足就容易将反差萌演绎成精分，只有割裂而无统一。
说完了气质和性格，再来说一说塑造于途这个人物最重要，也是最难的一点——心境。
于途与肖奈、何以琛、封腾三个角色相同的是他们都是天之骄子的男神人设。不同的是，于途出场时正处在走下神坛，陷入人生的最低谷期，迫于现实的压力、对亲人的爱和责任，让他不得不考虑放弃自己从儿时起就一直追求的理想和事业，从航天设计师转职投行。
他对女主这样形容自己，“我从小自负聪明，结果人到三十，一事无成。”
原著中有一段具体刻画他当时心境的描写：
“这是个神奇的城市。往南到莘庄换五号线，就到颛桥航天城，往北到人民广场换二号线，就到陆家嘴金融中心。
相反的方向，一边寂寞，一边繁华。
宛如人生的岔途。
一辆辆的地铁来了又走，人群中，于途站了很久。”
因此，自恋、毒舌，既斯文又闷骚的于老师就连在打游戏时笑声里也带着几分沉郁。
同时，也因为他选择了清贫而寂寞的科研工作，所以他对女主的感情也充满了矛盾，既满心欢喜又无比挣扎。
这份沉郁、欢喜和挣扎的心境给予了演员充分的表现空间，但同时也带来了一定的考验，演得好，这个人物会非常出彩，让人对科研工作者充满敬意。演得不好，会显得渣且矫情。
五、字要写得好看。
这一条是我作为一个书粉的个人愿望，并不是硬性要求。
我之所以提出这条要求，理由如下：
1,这确实是原著设定，小说里对于老师的字有过正面的描写：
“信封上清峻洒脱的字迹其实已经很久没见，可是她竟然仍能一眼认出。”
在原著中，作者在对于途的外貌和气质进行描写时也多次用到了“清峻”和“洒脱”这两个形容词，可谓是字如其人。
2，正所谓“言为心声，字为心画”，原著用字迹的变化来表现人物的性格和心理变化：
“这几封信，于途的字迹开始的时候总是工整而标准，好像写信的人耐着性子要写得清楚一些似的，但是写着写着到后面，便有些本性流露，变得飞扬洒脱略带潦草。到了这一段，笔随意走，更是遒劲开拓，锋芒毕露。
然而到了信末的最后一句，字迹又重新工整小心起来，好像写信的人写完了前面的，停下了笔，仔细斟酌了很久才重新下笔——
晶晶，春节的时候，你回鲸市吗？”
3,原著中于途给女主写信的片段是两人感情发展的节点性情节，剧中也必然会针对这一情节进行重点表现和刻画。如果演员本人的字写得不错，就不需要使用“字替”，这样拍起来画面会更加真实，更有代入感，也更有苏感和意境。
看到这里，投资方爸爸估计已经气到出离愤怒，恨不能找块豆腐拍我脸上：
你咋不上天呢？！一个小破网文，真当自己是世界名著呐，还想搞个全国海选咋地？我上哪儿给你找那么正好的于途去！
投资方爸爸莫急，我这话不是还没说完吗？以上是理想版选角标准，我下面还有个降维版的：
一、外在形象
1，身高可由185降至180，但绝不可低于180。
原因很简单，一方面，男主要与女主有足够的身高差。另一方面，低于180的身材比例就很难有型了，用小说中女主经济人玲姐的话说就是，“咱们输比赛可以，腿不能输，脸不能输。”
我可以不要长睫毛，眼眸清亮，侧颜漂亮的于老师，但咱们的大长腿必须不能丢！
身材比例好，才能撑得起天生衣服架子的人设，穿着戏服演起戏来才能风度翩翩，才符合小言剧男主的标准。
毕竟小言剧中服化是否好看，也是评判质量的指标之一。
可服化再好看，男主身材比例不成，撑不起衣服来也是白搭。
2，帅
虽然审美这事比较私人化，但至少要符合大众标准中的帅。
二、演员年龄大致与原著相符。
这条无法妥协。
三、气质出众。
书卷气+精英感，这是于途这个角色身上的标志性设定。人可以不帅，年龄感可以不对，但书卷气和精英感却绝对不可缺失！
四、具备一定的业务能力。
同样无法妥协。
我看剧不仅是为了看帅哥，更是为了看帅哥演绎一个好角色，好故事，否则我还不如去看杂志。
说完了男主，我们再来看女主。
女主：一线流量小花兼被演戏耽误了的段子手乔晶晶
出场时30岁（乔晶晶同学强烈抗议：还没过生日，就是29！）。结婚时32岁。番外结尾时36岁。
鲸市人，与男主初中同校，高中同班。211大学毕业，一线流量小花。
纤细高挑，体重90斤。长睫毛，眼睛深邃明亮，灵动。长相精致，顶级美颜。容貌身材俱佳。32岁仍有少女感。
性格自信，坚韧，敏锐。幽默有梗，古灵精怪主意多。爱美，生活精致。成名已久，自带明星气场。
演技过得去，但没拿过什么有公信力的奖项。宠粉，敬业人设不崩。
根据原著设定，本书粉对选角的要求标准如下：
一、外在形象符合。
这里要特别说明一点。网上一些同学议论起乔晶晶的人设时常常将其概括为美艳女星。
事实上，虽然女主与贝微微一样同为花瓶型人设，但贝微微的“花瓶”标签是对她外貌的形容：“美艳的眉眼，勾人的眼波，永远嫣红的唇色，火爆的身材，贝微微就算穿着理工大学那套很挫的校服出去，也不会有人觉得她真是名牌大学的大学生。”而乔晶晶的“花瓶”人设，更多的是对她职业能力的评价：长得好，演技过得去，但没拿过什么有公信力的奖项。
小说里对女主外貌的描写其实是比较含糊的，只说她：长相精致，顶级美颜。容貌身材俱佳。32岁仍有少女感。却并没有说这“顶级美颜”到底是属于春兰秋菊夏荷冬梅哪个类型的美。所以作为一只口味广泛的颜狗，本书粉表示，女主的选角美艳也可，清纯也行，反正脸好身材好就成。
至于说什么眼睛好看，有少女感，其实个人觉得大部分长得好看的女艺人眼睛都好看，都有少女感。
长睫毛和身高就更不成问题了，这就是睫毛膏和高跟鞋这类神器存在的意义啊。
二、演员年龄大致与原著相符。
这条与上一条叠加在一起可以简单粗暴地概括为：请给我们来一位成名已久的流量女星。
这里必须要划一下重点——“成名已久”。
我之所以特别强调这一点，原因在于很多影视剧里的明星角色演出来都不像明星，身上没有星味。这种东西靠业务能力可以弥补，但自身气场的贴合才是最自然的。
小说里对这一点也有过正面的描写：
“乔晶晶加了条长裤，又把头发放了下来，再加上帽子口罩平光镜，整个人遮得严严实实的，根本看不清长相。只是她明星做久了，举手投足间天然带着一种引人注目的气质，再加上旁边一身风衣挺拔出色的于途，两人走在一起，难免引得路人频频侧目。”
正所谓“居移气，养移体”，这种明星气场的形成也非一朝一夕就能获得的。所以，仅仅流量女星绝对不行，必须是上位已久的。
根据顾漫已经影视化的三部作品女主的咖位，本身IP的号召力、影视剧的影响力，作为书粉，我觉得我的要求并不过分。
同时，就如同前面男主选角的标准一样，三十岁的女性也同样正处于青春的尾声和成熟不惑之间的过度期，乔晶晶这个人物的年龄感也不可或缺，她的身上必须要有年龄感才撑得起来的气场和这个年龄段的女性所具有的独特魅力。
她的“少女感”和男主的“少年感”一样，不是指字面意义上的面容年轻，而是一种内在心境上的外在体现：她为人敏锐，明慧，幽默，有趣，对生活和感情永远充满热情、勇敢、理性地追求和热爱，一如少女。
三、具有一定的业务能力。
首先，乔晶晶性格的一个标志性特点就是古灵精怪主意多，幽默有梗。
这种人设想要塑造得自然灵动，就必然对演员的业务能力有一定的要求，否则一不小心就容易演成分列（防和谐）脑残神经病。
包括这个人物身上“少女感”的设定，怎样将自身形象的“外在少女感”和角色本身的“内在少女感”有效地统一、融合并表现出来，也是对演员业务能力的一个考验。演得好，人物会非常可爱。演得不好，会非常可怕。
其次，乔晶晶明恋、暗恋男主多年，重逢后再度动心，小心试探，表白被拒，最后又被追求，既感到委屈又无法拒绝的这一系感情发展，很多都是内心戏，既要演得克制内敛，又要具有充分地说服力。如果缺乏业务能力很容易就变成PPT式的面瘫式演绎。
不同于男主的选角有降维标准，女主的选角条件都是硬性指标，降无可降。
另外，说句题外话，站在投资方的角度，选择一位成名已久的流量花的好处还在于她们都拥有不错的扛剧能力。以85花们为例，她们本身都具有相当的收视号召力，这样一来，制作方在收视压力大幅度减轻的同时，在选择男主演员时就可以抛开流量方面的考虑，无视热度，无视咖位，更多地把选角标准集中在是否贴合原著人设，业务能力是否在线上。
男、女主角贴合原著设定的个人条件，在线的业务能力，新鲜的搭档组合，靠谱的剧本，优秀的导演，原著的IP号召力，加在一起完全可以打造一部爆款剧，无论是从短期获利，还是长期收益方面考虑，投资方都可以得赚得盆满钵满，金钱口碑双丰收，何乐而不为呢？
虽然我在前面给出了男主的降维版标准，但那就只是迫于无奈的将就，如果可以找到自己的赵默笙，谁不想做何以琛呢？作为书粉，我为什么不能要一个年龄相当，长得帅，长睫毛，眼神清亮，侧颜漂亮，有少年感，有大长腿，有浓厚的书卷气和精英感，写得一手好字，演技在线的于途呢？为什么我们书粉非要这么卑微，每次都要忍气吞声地将就凑和呢？我们的要求真的很过分吗？这难道不是一部影视剧选角的基本标准吗？
综上，总而言之，男、女主角的选角，演员自身的气质、外形条件和业务能力要能撑得起角色的人设，而不是反过来被人设所压垮。
说完我的选角标准，我们回到文章的最初。
我为什么会说自己是那种特别好打发又特别不好打发的书粉。
我的好打发在于，我心目中的小说人物没有具体的形象，不会拿着某一演员做为标准：我就非要杨洋、井柏然，非要张翰、钟汉良、黄晓明不可，只要选角的形象和气质贴近原著设定，业务能力在线就行。只要你把人物演活了，我就欣然接受你，肯定你，做你永远的自来水。
我的不好打发在于，选角的形象和气质不符合原著设定，又没有足够的业务能力加以补足。制作方靠着绑架演员粉，控制营销舆论，强行口碑，硬按头让我这个原著粉认可，对不起，我他喵的不吃这一套。
我写《原著粉有话要说：《微微一笑很倾城》的真假“亲妈”》上、中、下，三篇文加在一起一万多字，并不是因为我是杨洋和郑爽的粉丝，更不是因为我是井柏然和杨颖的黑粉，只是因为我作为一个搞了十几年顾漫的老书粉想表达一下对剧版剧本改编的认可而已。写《原著粉有话要说：动漫《全职高手》第一季病历报告》上和下，2万多字，一共也没有几个读者看，但我却写得很过瘾，因为我想要抒发地仅仅只是一个书粉对动漫版改编的一些遗憾罢了。
老实讲，这篇文我写得可谓是急三火四，原本的计划是想先写一篇《清穿日常》的书评，然后再着手来写这篇文。但由于我重读《清穿日常》的速度太慢，导致我担心自己这边还没写完《清穿日常》的书评，那边人家投资方爸爸就已经对《你是我的荣耀》的选角进行官宣了。
选角一旦官宣，我这个书粉就只能选择闭嘴：
一来，已经尘埃落定，满意、不满意都没了想象和讨论的空间。
二来，哪怕不满意，也就只能憋着，毕竟对已经官宣的结果再说四道三，既显得对演员不够尊重，同时也没有任何意义，只能让人家演员粉觉得我这个书粉刻薄挑剔。
当然，我也知道无论是作为书粉，还是作为观众，我都处于娱乐圈食物链的最底层，在选角这事上没有任何话语权。尤其是处在如今的改编环境下，不少制作方在选角时往往把什么都考虑到了，唯一考虑不到的就是演员是否贴合原著角色，业务能力是否合格。
所以我啰啰嗦嗦地写了将近七千字，也不过就是一个塌了N多房子的二次元老白读者在这里痛快痛快嘴而已，其作用连放P都不如，放P还有个味道有个响儿，而我这些真情实感的话根本不会有人在意。
最后的最后，作为一个对IP改编选角问题已经从希望到失望再到绝望的老白读者，现在只想对投资方爸爸说一句话：
《你是我的荣耀》男、女主角您可以随便选，但编剧请务必是顾漫！！！
不要挂着羊头卖狗肉，仅仅署名那种，而是像剧版《微微一笑很倾城》那样，给予她充分的话语权和尊重，让她切实地参与到编剧工作之中。
作为一个粉了顾漫十几年的老书粉，实名支持投资方爸爸向江湖传闻中《微微一笑很倾城》制作方的神操作学习，将该只乌龟关进宾馆小黑屋，写不好不给饭吃，写不完绝不放人，谢谢！
青山不改绿水长流，咱们下篇江湖再会。
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