文/马庆云
诚如我上篇文章所言,《鹤唳华亭》未能双十一当晚上线,是为了躲避网购平台流量高峰,不至于让视频平台去抢夺流量。果不其然,双十一刚过,正版视频平台方面在零点整,突然上线了这部《鹤唳华亭》。从目前首播的五集内容来论,这部电视剧堪称男版《甄嬛传》,但比“甄嬛们”的剧情智商更高,可谓是几分钟就是一个反转,应该属于目前为止,国内古装剧当中质量顶峰的作品。
《鹤唳华亭》首播剧情便围绕太子冠礼展开,大皇子、太子和皇帝之间,出现了三方争斗的态势。剧情在反转模式上,也是暗线、明线齐头并进,尤其是太子和大皇子之间的力量对比,总是随着剧情的继续而变得忽左忽右。太子冠礼当日的张内人坠楼事件,便是首播剧情当中的一次事件小高潮。
围绕这个事件,到底谁才是幕后真凶,太子和大皇子之间,可谓是各种反转,一会儿出现有利于太子的局面,一会儿有出现有利于大皇子的局面。而这些反转,又都在剧情的合理性之内。连续几十次的反转,免不得让观众拍案叫绝。这首先是编剧智商上的“奇迹”。古装剧当中,少有这种智商在线、反转有力的电视剧了。
当然,皇宫朝廷的古装题材,对这类反转剧有着天然的便利性。皇宫朝廷,更像是一个被圈定范围的舞台,故事内容都需要限定在这个范围之中,但“局促范围之内”,又有着天然的斗法关系存在,皇子之间,更像是打拳的对手关系,而皇帝则更像是一个早已有了立场的裁判。
反观《鹤唳华亭》这出“拳击”大戏,编剧藏在戏份背后,帮助观众“早有立场”。在大皇子占据明显优势的情况下,让观众帮助太子使劲儿。这种编剧带领观众巧妙地站队的方式,让剧迷成为场外的“拳击”观众,并且有了自己支持的选手。不过,“拳击场”上,大皇子这个全民对手,过分强大,幕后力量也是智商超高,外加上场内裁判“皇帝”有意偏袒,剧情紧张刺激程度则更为明确了。
这样的剧情模式,显然是男版的《甄嬛传》。不过,甄嬛们还只是争宠吃醋罢了,而《鹤唳华亭》的皇子们,可是真刀真枪的你死我活,决定了一朝一代的命运与未来。显然,后者在剧情的历史质感上更为明确。与此同时,个人认为,《鹤唳华亭》的编剧智商,更加超群一些。
历史质感之外,则是这部电视剧的画面质感。《鹤唳华亭》在画面美学构图上,确实没有投机耍滑。不少的历史古装剧,看似画面美感十足,但总是颜色绚丽大于历史实质。这部《鹤唳华亭》在画面美学上,追求的并非是绚丽,而是一种接近历史真实的还原。道具和演员服装等方面,都呈现了非常不错的质量。
在镜头拍摄方面,这部《鹤唳华亭》也有追求电影质感的味道在。它的镜头语言是悠缓的,但它的叙事节奏则并非悠缓,而是紧张刺激。这是剧本桥段和镜头语言的有效共振。镜头上舒缓,追求电影质感,叙事上紧张,追求几分钟便是一个绝地反击式的反转。这是典型的外松内紧式的电视剧。
因为这种外松内紧的电视剧质量,让演员们的表演成为次要成功因素。《鹤唳华亭》本身的故事感和镜头语言能力,都让演员的演技成为不必奢侈的内容。这是一部典型的戏捧人的作品。在首播剧情当中,无论罗晋,还是金瀚,其实都并未贡献自己的最高演技,但剧情本身的味道,已经足以让演员颜色消失在剧情内容当中。
好的剧本,是捧演员的。当我们谈论演技的时候,其实已经是因为剧本先天不够良好,才要去苛求演员最后一公里的完善了。对于《鹤唳华亭》而言,有效的反转式剧情,让这部古装剧呈现了非常不错的质量观感。
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马庆云

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