它来了，它这次带着“神坛”上的人来了。

本周六，浙江卫视《我就是演员之巅峰对决》（以下简称《巅峰对决》）再度回归观众视线。从垂类拓新到行业传承，这档节目用一次“本可不必”的颠覆冒险造就了一场“巅峰对决”。

《巅峰对决》本可延续前两季的成就，在安全区域内继续享用强大的IP效应。“为何要做这样的颠覆”？节目播出后，纷至沓来的议论围绕着这一问题展开。

如果说前两季的《我就是演员》将演员行业的斑驳现状展示在了观众面前，那么这一季的《巅峰对决》则开始探索更广阔和深刻的主题。用“巅峰对决”展现实力演员的演技素养、职业困境与行业传承等内容，拓新演技类垂直综艺的外延。

从首期节目来看，《巅峰对决》可以说是清空了之前的成就，不仅注入全新的内核，还在赛制上进行了前所未有的革新。

节目邀请行业内具有国民度与时代性的8位导师级竞演嘉宾，创造巅峰对决的演技盛宴。首发挑战女嘉宾为李冰冰、李宇春、马思纯、梁静，首发挑战男嘉宾为张国立、郭涛、佟大为、秦昊。他们抽签结为搭档，在36小时内，完成一段舞台演绎。

除此之外，与之前由导师与观众共同决定演员去留不同，本季节目将完全由观众视角的鉴影团下结论，除了200位大众鉴影团为喜爱的竞演嘉宾投票之外，还有100位专业鉴影团为作品投票，加强了作品与演员本身的粘合度。

这些颠覆性质的改变不仅为观众呈现了更具观赏性与审美价值的表演，也为这场颠覆性的冒险划下了拓新者的注脚，在探索综艺节目行业影响力方面走出了关键性的一步。

作为一档聚焦演技的综艺节目，《巅峰对决》做到了刻在节目名上的承诺。坊间将首发阵容形象描述为“神仙打架”，但从首期节目品相来看，这更像是一场具有实验性质的有益尝试。

引入学徒机制，让他们通过旁观或参与见证演员身体力行的“打样”，传承演员职业的优质素养与敬畏之心，进而汇聚成影响演员行业的涓涓细流。

首期节目中，李冰冰和张国立的加盟成为了最大亮点。他们以《阁楼》获得了当晚的第一名，在这个作品中，两人恰到好处的爆发力与表现力诠释了表演范本的模样。

除了演技等专业素养，他们身上对于行业的真诚与敬畏更是一笔值得传承的财富。李冰冰表示，演员这个职业于她意义重大，“希望让大家看到我们对于这个职业的敬畏与真诚。”

张国立也在节目中表示，自己该拿的奖都拿了，还要来这个节目的原因就是希望为年轻的演员们做点儿事。

让人颇为意外的是，对于演员行业的敬畏还展现在了8位竞演嘉宾中最大的“问号”李宇春身上。在和郭涛、杨迪合作的电影《无名之辈》的片段中，李宇春饰演身体残疾却性格彪悍的毒舌女马嘉旗。用孤独感深切共情的李宇春，被导演田羽生评价为“今天晚上最大的惊喜”，再加上三人流畅自如的四川方言，这段表演获得了作品投票的第二名。

在这个舞台上，比起获胜的欲望，李宇春更多流露出对演员这份职业的认真与谦虚，她甚至刚开始就准备了一封淘汰信。李宇春作为跨界演员的惊喜表现，不仅让人看到她在演技领域的可塑性，也彰显了真诚与敬畏的原生能量。

演技之外，节目中不乏幕后叙事。从李冰冰对于孟美岐演技受质疑时的暖心鼓励和保护，到张国立在排练时对镜头的画幅调度、道具布置、服装发型、演员走位事无巨细的关照，再到佟大为和梁静在36小时内对剧本的7、8次修改。

这些散落的细节背后，饱含着实力演员对于演艺行当厚重的责任心与使命感，也是节目积蓄的点滴营养。而一对一的学徒机制便是最直观的能量传承通道。作为学徒，孟美岐则直言很幸运能够当李冰冰老师的学徒，文淇亲眼见证张国立专业素养后直言“很过瘾”。

“流水不争先，争的是滔滔不绝”，张国立用来解释自己参演原因的话，似乎用来形容这档节目试图点出演员行业传承的重要性更为贴切。当“神仙”演技出现在舞台上，对演员的职业敬畏心才有了具象的载体。

阵容与层次较前两季的明显升级，也让《巅峰对决》的直面褒贬显得更难得可贵。精彩的演绎或许缺少话题爆点但却是教科书般的存在，有瑕疵的呈现或许没有打动观众，但也是“打样”过程中可能存在的正常现象。

马思纯、秦昊演绎的《半生缘》与佟大为、梁静演绎的《夏洛特烦恼》在评价中处于下风。对于自己的表演，佟大为表示前半段比较紧张，没能适应，而这样的状态也直接传达给了观众。姜思达甚至直言，“作为一个普通的观众，我的体验是笑不出来。前面迟迟没能让人入戏，后面部分的情感和渲染很难共情”。

就此，还引发了一场关于“舒适区”的讨论，认可者赞其勇气可嘉，反对者认为没有必要。但抽离这段表演来说，如果佟大为不踏出这一步，他或许永远找不到一个更适合的角色。这是已经不需要认可来证明自己的中生代演员们的职业天花板：继续在自己最舒适的“神坛”享受荣光，亦或放下掌声进行可能遭遇批评的各类尝试。

佟大为、梁静、秦昊等中生代演员愿意参加节目实际上已经可以看作选择了后者，这种主动打破之于佟大为是“走出舒适区，看看自己还适合哪些类型”；之于梁静是“20岁在寻找自己，30岁找到自己，40岁再次寻找”；之于秦昊则是探索更多的未知。

“初生牛犊”才不怕虎，中生代演员们的对决是一件更需要勇气的事。单是从这一点来说，《巅峰对决》这场颠覆的冒险就被赋予了前所未有的意义。综艺维度的拓新、演员行业的深掘成就了《巅峰对决》的饱满成色，也为综艺IP的生命力重燃提供了一个值得借鉴的惊喜范本。