你的作品集进行到什么阶段了呢?开始进行排版了吗?
不同院校,不同专业对作品集页数、格式、形式等都有详细的排版说明。
比如,服装专业尽可能少用一些凌乱的颜色,可以运用一些线条,有透明度的背景,使画面看起来更加丰富。
摄影专业一定确保图片完整,千万不要用过多元素挡住图片,可以装饰,但不可拆分。
插画专业可以采用作品一些元素点缀画面。
为了与院校要求达到高契合度,我们的作品集排版应该有哪些视觉亮点呢?
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网购不只是买东西,你会关注排版吗?
在一些排版法则下,参考成功录取学生的优秀案例,斯芬克老师曾总结出几种经典的排版设计法。
这些案例虽然经典,但是构图却十分简单。
▲几种简单的排版方式
作品集页面排版一定要根据自己作品项目的主题和内容,以及自己的真实需要进行排版。需要注意的是排版过程中,形式不能大于内容。
比如你想排成一个三角形,为了迎合这种形式进行页面排版,其实是没有必要的。以上这些构图示例只能做一些借鉴和参考。
很多人经常会在网上购物,不知道你有没有细细思考过购物节标题的排版形式。其实根据这些市场现有的购物节标题排版形式,我们就能总结出几种排版方法。在作品集标题排版过程中,就可以采取这几种方式。
1.重新设计标题
2.标题加底色块
3.加个小图标
4.加个小标签
5.加个手写体
6.与产品前后遮挡
7.横竖排版
8.横横排版
重新设计标题会给招生官不一样的感受,而标题如果要加手写体,字体样式最好不要超过2个,过多字体看起来会有些杂乱、复杂,一般用1-2种字体会让作品集看起来更加清晰和舒服。
与产品前后遮挡会更有层次感,标题可以和项目作品图片进行穿插。当然如果不想作品集太花哨,简简单单排版也是可以的,这就需要看自己的真是需求。
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文字与图片的关系,谁主谁次?
作品集排版当然离不开图片与文字,既然有不同的元素形式,那以谁为基准就是我们排版时需要考虑的问题。
虽然对齐只是一个很小的操作,但是如果对不齐的话,页面看起来就会非常不协调,拉低整个作品集的档次。这是一个很低级的错误。
除对齐之外,作品集排版还需要把握文字与图片间的层次感。层次感一定要有主有次,突出一个视觉重点。
不管什么专业的同学,如果你想作品集页面有视觉亮点的话,可以将重点元素放在前面或者放大,这样会使画面不至于那么平庸。
排版过程中,最为重要的是控制整体页面上文字和图片跳跃率。什么是跳跃率,我们不妨观察下图左边图中圏标注的部分。
可以看到最字与最字的对常,所以我们可以认为它的字跳跃率;右边图中的标题字只正字点点,跳跃率乎为零,所以我们可以认为它的字跳跃率常。
跳跃率大小能给作品集排版带来哪些影响呢?
页面具有字跳跃率,页面排版就会显得活波吸睛、亲和强,但是品质感会降低;
页面具有低字跳跃率,页面排版就会显得端格调、品质感,但是亲和就会降低低,让人觉得聊乏味。
不仅图片与文字间有跳跃率,图片与图片间也有跳跃率。
图跳跃率是指版中最与最图的例差,但这种区分图跳跃率的式也并非是绝对的,更多时候图的跳跃率是根据图主体的例来区分的。
以上图片两两对比,大小相同,但图中的主体却不同。
比如右图左侧乔布斯头像是特写式,头部所占的积右图右侧中的全照还要多。右图左侧主体所占例,所以图的跳跃率就比右侧图片要高。
如果把特写的图调成跟全景图中的主体例差不多大,也就是物头部跟全景图中的主体例差不多大,那么整体页面排版就会趋于平庸,版没有冲击,显得很安静。但当我们把特写放把全景缩后,他们之间的主体对就常了。
正因为这种图片大小的对,提了版的视觉冲击。所以我们可以得出一个结论:般来说图跳跃率的版,冲击也会更强。但特殊情况是图的内容对版的质会有所影响。
比如在做比较高端奢饰品的作品时,奢饰品的特征肯定是昂贵的、端的、有距离感的,品质感肯定也是需要常强的。为了体验作品项目的特点,其实可以采用低跳跃率的图片,这就需要具体问题具体分析。
如果采用字跳跃率比较高的形式,虽然排版上没有什么问题,但是与整体作品的质不搭,端、品质、奢华的感觉就体现不出来。
另外,为了突出项目作品的格调感和品质感,还可以采居中对的式来表现。这就需要我们在做排版的时,一定要注重前期分析,什么样的格质就采用什么样的表现技法,不是随意的、盲目的排版。
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版式设计有流派,你的作品集属哪派?
西方历史上不同的时期,有不同的艺术流派,其实版式设计也有流派,看你的作品集排版可以借鉴哪些风格流派?
1.英国“艺美术”运动和法国“新艺术运动”
在这艺术流派中,产生了量具有曲线和植物纹样的作品。
19世纪下半叶,英国兴起艺美术运动,讲究从自然形态中吸取精华,开始重视向日本装饰风格学习,并做出系列实践设计作品。
紧随其后,法国诞生“新艺术”运动,主张完全放弃传统设计,强调自然风格的重要性,同时否认自然界中直线的存在。
2.俄国构成主义
在俄国月命爆发的背景下,俄国构成主义者在平面设计形式表现语面做了胆的尝试,并在平面设计中成功应用了何抽象图形和摄影合成法。
这些作品多具有数理、块面分割的特点,追求非化的、机械感的风格。
3.荷兰风格主义
风格派的思想和形式起源于蒙德里安的绘画探索,他们从开始就追求艺术的抽象与简化,反对切表现成分。
风格派最的特点是将单体何结构通过定的形式规则结构组合,其结构的独立性依旧保持完整,并运用横纵直线寻求版面的平衡性,通过数理计算使版面趋于逻辑性、秩序性。
4.未来主义
未来主义是将字作为视觉传达中的个组成元素,把版面设计当成绘画作品看待,所有的点、线、面及字符号都是创作中基本视觉形态的建造材料。
其版面设计的“混乱”是对抗理性主义设计的开始。
5.达达主义
偶然性和随意性是达达主义创作核。较之于未来主义版式设计,达达主义版式设计更强调拼贴的作用。
同时它结合摄影图片进排版,出现了规律、自由化的特征。
6.超现实主义
战后出现的“超现实主义”认为,类自发的、计划的、突如其来的思想语比语法、字更加真实,因为它是思想的真实流露。
弗洛伊德所揭示的那个直觉、梦幻和潜意识领域的世界就成为他们的探索和追求。
7.纽约平面设计派
战时期,欧洲的平面设计师批逃亡美国,刺激了美国现代主义平面设计的发展。
以纽约平面设计派为代表的美国现代平面版式设计,面继承国际主义风格对功能性的注重,另面更强调将平面设计的各个因素综合使用,呈现出视觉效果强烈丰富的表现形式。
英美院校对作品集的要求是不一样的。如果想申请美国艺术院校,那作品集中要尽可能少放灵感来源,而且灵感来源图片不要用网上的图片,那相当于是别人的产出。
如果想申请英国艺术院校,作品集可以体现调研的部分。英国院校都比较喜欢手绘,手绘比较好的同学可以尝试结合手绘。
▲美国院校本科作品集版式要求
▲美国院校研究生作品集版式要求
▲英国院校本科作品集版式要求
▲英国院校研究生作品集版式要求
英国偏创意,注重调研;美国偏逻辑,注重成果。
但不管是申请英国院校,还是美国院校,作品集都要有视觉重点。当然一个好作品集的排版与充裕的时间是分不开的,作品集早些准备完,才能有更精细的排版,更多样化的风格。
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