成本5亿，印度巨烧钱电影，在中国4天仅收1911万“水土不服”
史塔克电影2019-09-10 09:10
9月6日，印度2018年票房冠军《宝莱坞机器人之恋2.0：重生归来》在中国大陆上映，上映4天仅收1911万，可谓是国内“遇冷”和扑街了。
这部电影于2018年11月30日在印度和部分海外市场上映，冲破了印度电影首周末全球票房纪录，跃居到了印度电影的影史票房亚军。
印度电影史上最贵的电影
这部电影的前作《宝莱坞机器人之恋》来说，在2010年播出后，以3500万美元的制作成本，创下了1.5亿美元的票房成绩，也创下了印度电影史上的最好票房成绩。
时隔八年，《宝莱坞机器人之恋2.0：重生归来》如期归来，据悉，这部电影从2015年就已经开始投资，投资成本高达7600万美元（折合人民币5亿），是亚洲影坛投资第二高的电影。
在砸下去重金之后，也换回了2018年印度本土票房第一的好成绩。
在中国遭遇“水土不服”
这部电影S·尚卡尔执导，拉吉尼坎塔、阿克谢·库玛尔、艾米·杰克逊等联袂出演。
讲述了在印度本地，当所有人的手机被神秘力量吸走之后，和手机相关的很多人相继离世，巨型变异鸟怪随即出现，大开杀戒，向所有手机用户宣战，民众们纷纷陷入恐慌之中。
在危急存亡的时候，机器人“七弟”被重启，为了拯救地球和人类，他和“鸟人”展开了斗智斗勇的鏖战。
然而，在印度如火如荼堪比《哪吒》，怎么到了中国就“水土不服”了呢？
以前的印度电影《摔跤吧爸爸》《起跑线》《我滴个神啊》《神秘巨星》《三傻大闹宝莱坞》在中国市场不都高唱凯歌吗？
01，商业特效大片“玩不转”
对于中国观众来说，之所以喜欢《摔跤吧爸爸》《起跑线》《神秘巨星》这样的现实主义题材电影，是因为它们有比较现实的社会话题，可以称之为商业片了。
比如，《起跑线》中反映的孩子教育问题；
《神秘巨星》正反映的女性地位和重男轻女思想问题；
《摔跤吧爸爸》反映的父爱；
这些题材在一定程度上较为直白和大胆，可以引起观众的好奇和共鸣，让观众在两个小时的“咖喱味”的歌舞中伴随着剧情的发展而被代入其中。
所以，这样的片子一般在中国票房不会低，它有固定的受众群体；
而玩特效的话，对于中国观众来说，口味早已经被好莱坞的商业科幻大片养的“很屌”了，你再让他看不适合玩科幻的宝莱坞，观众当然会有违和感。
有的观众指出剧情如同“宝莱坞版的钢铁侠”，然而，七弟成不了钢铁侠，宝莱坞也成不了好莱坞。
02，追求特效忽略剧情
对于印度宝莱坞来说，和美国“靠科技”的科幻不同，他们纯粹靠的是脑洞和想法。
虽然特效很重要，但是特效也是建立在严丝合缝和剧情逻辑之上的，要不然无异于徒有其表没有灵魂。
这部电影讲述的是环保主义题材，科幻中带着神话的部分，故事之外则反应着人类活动对自然或者说是其他生物的严重破坏力。
这个题材是非常不错的，如果开动印度人善于挖掘剧情的“脑洞”，应该后期效果还不错。
然而，这部电影一直在追求特效，而忽略了电影最本质的东西，将经费全部投入到了特效上，不如多琢磨剧情和前后的逻辑，在科幻的底层逻辑上经不起推敲。
03，风格杂糅
这一点可能是观众们吐槽最多的一点，看得出来，电影想要在社会问题上进行一些批判和暗示，比如人类过度的依赖手机，比如辐射对于鸟儿和环境的危害等。
然而，故事元素的编排却呈现出来“杂糅”的情况，在科幻电影中加入了灵异的元素，比如帕克什·拉詹自杀后怨气不散，依靠收集负能量成为邪恶势力，这样的怪力乱神，不符合科幻电影的科学性和技术性，虽然编剧一直想要创造出其他的概念自圆其说，但是，整部电影更加“伪科学”。
同时，没有较为均匀和谐的过渡，风格上一会儿科幻，一会儿惊悚，一会儿灾难，一会儿超级英雄，虽然去掉了从头到尾的“咖喱歌舞”，但是仍然让观众颇为跳戏。
04，档期的原因
我们来算一下前后的档期，这部电影在2018年11月印度上映，时隔10个月才在中国大陆这个世界上第二大的票仓上映。
本来定于7月12日的电影一拖就是两个多月，直到改档到了9月6日这么长的时间，黄花菜都要凉凉了。
想想《复联4》，人家瞄准的就是中国的票仓，中国比北美还要提前上映，最大程度的满足中国观众的猎奇心理和英雄情怀。
所以，错过了时间，也就错过了先机。
这样一部宝莱坞“爆米花”终究还是没有在中国大陆“爆”起来。
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