现代派绘画实践，打破了绘画视觉，让科学和艺术更加完整
海哥爱绘画2019-01-14 11:35
现代派绘画的理论和实践,千奇百怪、杂乱不堪。而唯独在打破绘画的视觉形象特征这一点上,却表现了很大的一致性。他们把过往和现在的一切现实主义的绘画一律称为“学院派”,把透视、造型和经过千自年摸索探求,作为人类的宝贵艺术经验积累起来的所有绘画规律统统推翻,把一切生动具体地描绘对象的作品斥为低能的“模仿”,一步一步地把绘画变成了所谓“纯绘画”。
,杰克逊·波洛克以其“急进的、新的自由感”,把他自称为“直接的、具体的绘画的感觉”也孤立了起来,靠“发明”滴色绘画而称雄美国画坛,以致连研究现代派给画的著名专家英国人赫伯特·里德,在引述了他的“成为传奇的方法和自述之后,也搞不清他所说的“绘画完美地产生出来”是根据什么标准。他的方法就是:在地板上铺一块不上内框的画布、用棍子,泥铲、刀子涂色和清滴液体,有时还使用沙子或碎玻璃。
他自己说:“当我“进入′我的画中,我一时还意识不到我在做什么……”赫伯特·里德几经揣摩,终于不得不说,波洛克的话“含有摧毁形象及其象征的联想的欲望”不仅要摧毁形象而且连象征和联想也不肯放过,难怪他站在自己的画布上不知道自己在做什么赫伯特·里德的《现代绘画简史》一书,的确很值得一读。它好就好在可以使我们在注视“表现派、未来派、立体派和其他·各派的令人眼花缭乱的演变时,抓住把“现代绘画史”作为绘画史来看的一条重要线索—视觉形象本身的遭遇。
“当代历史使作者感到困感,不仅因为他知道得太多,也因为他知道的东西没有完全消化、连贯不起来和太零碎”,只有了解了何者为本质,何者重要,了解了事情如此发生的理由,“这时编写的才是历史,而不是新闻”。里德认识到,只有“根据一种用积极果断的态度来论断艺术的哲学,才能对现代艺术作出前后一致的阐述。这种哲学阐明了艺术是一种从视觉上表达世界的手段里德抓住这一条是英明的,否则他在写象波洛克这样的画家时,自己怕也难兔陷入“不知道自己在做什么”的窘境了。
塞尚的希望是要从这个纷乱动荡的世界上看出一个稳定的秩序来,因此他不满于印象派描绘事物的闪动而模糊的外表,而要去涧察那“永不改变的真实”他认为,人的知觉生来就是混乱的,艺术家由于“专心”和“研究”,而能够把这种混乱变为有条不素的秩序。因此,他提出处理自然形象应当运用圆柱体、球体和圆锥体,他追求绘画的坚实或雄伟。这既要靠“建筑”概念,也要靠辛勤的“砖石工”反映在他的画上就是镶嵌画式的表面结构。
尽管从他所处的那个纷乱的世界上,要“看出”一个稳定的秩序来是不可能的把混乱的责任归之于人的天生知觉也是不公平的,但作为一个画家,他要求概括对象和形成画面秩序的愿望,毕竟不失为有其合理性的见地。他的用几何形表现对象的口号,给后来者提供了借口,他的画本身也表现出一定的概念化倾向。但我们在他的画中看不到真正的圆柱体、球体和圆锥体,而有一些佳作则还能够以其扎实的造型和凝练的用色给人以美感。他还是尊重对象,尊重视觉形象的。
至于对里德所说的在二十世纪所要采取的方向上流露出最明确的征兆的另一个画家一乔治·修拉,可就不能这样说了。他的以“使绘画与科学统一起来”为宗旨的技法追求,显然是在公式化的道路上迈进了一大步。他把自然中存在的色彩分剖为构成色,苦心经营了众所周知的点彩派技法,他自己称之为分剖主义。但色彩的分离带来了形与轮廓的分离和科学与艺术的了觉形象的完整。
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