《乔维谈艺术》之当代美术大家批评——范曾
中国发布网2018-03-26 18:02
艺术家简历
范曾 1938年出生于江苏南通。中国书画大师，著名国学家、诗人。北京大学讲席教授，中国画法研究院院长，英国格拉斯哥大学、加拿大阿尔伯塔大学名誉文学博士，中国艺术研究院博士生导师、终身研究员，南开大学终身教授，南开大学文学院、历史学院博士生导师，南通大学终身教授，稽山书院、盘山书院院长。曾获法兰西公民之星金质勋章、意大利共和国大将军勋章等。
著有《大丈夫之词》《中国画研究法》《经史漫步》《范曾诗稿》《庄子显灵记》《范曾简墨》《尊贤画集——范曾与八大山人神会》《范曾诗文集》《范曾诗稿》《范曾散文三十三篇》《老庄心解》《论文学》《趋近自然》《范曾海外散文三十三篇》《大木葱茏》等约150部。
范曾的缺憾
乔 维
范曾先生在书画界的影响，算得上是一个名牌符号，其人物画作品曾给画界带来一股冲击波，同时也给学术界融入了纷乱的思潮。他以流畅的线条，个性的人物造型，以及古代人物的塑造，把清爽和飘逸的笔韵带入画面，形成了一种“范曾体”的艺术模式。但在艺术的创造与突破上，始终没有走出任伯年的表现手法，其作品题材多数局限在传统故事的框架内，在绘画技法上依旧沿袭着传统而熟练的功底，但终究没有形成自己的绘画语言。绘画艺术的表现形式，除在技法与构图上需要创新之外，更多的是体现在美学的审视角度上，展示历史承载的使命。无论山水花鸟，抑或人物绘画，如果上升到艺术创作，都无法游离出美学的范畴，跳闪出时代责任的生命线，甚至偏离艺术史的轨道。盘点范曾先生的人物画作品，都是以伶俐的线条勾连出作品的趣味，以精明的笔墨涂染出画面的秀美，但却没能刻画出人物内在的精神世界。读其作品，本来是想寻求一种望穿秋水到深处的境界，但却因为一览无余而索然，难以触到其间有多少生命迹象，无法捕捉到有时代感的意蕴，形成一种僵化的套路格式，甚至缺失属于自己的艺术语言个性。
艺术是抽象的，如果来解读人物画，其实就是以线与墨的技法，精巧地构思出有美感的作品。而美学涵盖心理学、社会学、人类学、艺术史等多类学科，应用到绘画里，则需要深厚的学养，让线条穿透人物内心，用笔墨去拓宽空间厚度，在线与面的维度里展示时代意义。从而在艺术的基础上延伸出使命感，在美学的领域里活跃着生命价值，让抽象的东西幻化成一股清水，能让人在美的享受中感悟到一种责任。
范曾先生的绘画作品，尽管线条舒畅，人物造型精妙，但缺失了自己的语言特质，让艺术表现流入庸俗。而至关重要的是他的作品，因为没有创造性的绘画语境，很难写进美术历史的长卷，只能成为绘画历程中的一个过渡符号。如果检阅范曾先生的作品，选取出能代表他艺术风貌的《后赤壁赋》《老子出关》《钟馗神威》等精品之作，其作品取材俗于传统，笔法始终没有走出任伯年的痕迹，在章法上看似想表达出新意，却无法跳出虚谷、石涛、董其昌、吴昌硕等名家的影子，而他在创作中所追求的意境，只能归属在小品文式解读系列。
如果就范曾先生的绘画语言来说，解读成时代中的一种美术现象，勉强可以称其为通俗之美的艺术，但放到中国绘画艺术历史长卷，可能会影响到艺术创新的审美价值，给书画界宏观的艺术追求带来混乱。“笔墨当随时代”，这是艺术家所必备的修养，追溯历史或回望现代艺术，能够写进美术史的名家，他们的作品都有时代的影子，无论写景或人物花鸟，贯通在其间的笔墨，无不沾染着画家所处时代的艺术变化。
梳理范曾先生的绘画作品，除了受当下书画界悬浮思潮的因素影响，在创作上缺少自己的绘画语言外，尤其在技法与意象化范畴里没有创新，不能给时代或美术学留存借鉴的创造价值。回望中国美术走过的足印，石涛有“师法自然”与“借笔墨以写天地而陶泳乎我也”一说，吴昌硕将书法篆刻的用笔、章法入画，成就了独特的金石艺术韵味，而任伯年的画风除了沿袭传统外，也借鉴西画法让色彩入墨，作品呈现出简明丰富的个性。但范曾先生的画作，一直重复在一种套路里，缺少变化，没有创造的能动性。艺术核心价值是表现在创造的质量上，没有创造的艺术也就无从谈它的生命价值，所以范曾先生的绘画作品，只能是面对厚重的美术史，站在边缘遥望一下美术长河的项背而已。
任何一个时代的艺术评判，首先是看艺术家的创造和探索，对画家而言也同样如此。评价一位画家的前提条件，主要观其作品是否有独立的绘画语言、创作风格和艺术表达形式，是否具有艺术创造的价值。在中国绘画史的江河中，大浪淘沙般留存下来的诸多名家，他们都通过作品表达出了一个时代的精神，表现着对现实的理解与人文关怀，如果站在绘画历史的角度去评判，艺术史是检验一位画家成功与否的唯一标准。所以范曾先生的作品，无论从绘画语言，还是作品的内涵精神，都缺失了能够传递真实情感的温润，游离在当代艺术本质的边缘。
范曾先生作为画界的标签，他的作品应该具备艺术的使命感，具有和名气相匹配的绘画责任，以及让笔墨流溢出时代气息，在人物创作中发挥出生命动态。遗憾的是他的多数作品都近乎程式化，往往让灵巧替代了深度，把惟妙惟肖的画风当成特点，刻意追求畅美效应却落入平庸，至于表现出的美学意义，被机巧嫁接成甜俗的艺术形式。其实，范曾先生的美术功底是比较扎实通透的，从其作品中人物的造型，可以看出他的素描和白描的基本功，线条与笔墨老辣到信手拈来的程度，又因传承了蒋兆和、李苦禅、李可染等名师，在他的作品里无形中潜藏着前辈的精华。范曾先生的学养精深而厚实，曾受教于南开大学历史系，人文历史学识可谓渊博，在他的自传体《范曾自述》，以及《范曾演讲录》可以领略到他知识的积淀。但他的人物画创作，如果深入到艺术体系的境界里，似乎和他的学养与知识结构形成了很大的差异，作品内容和他在书画市场的品牌标识，如果按学术和艺术的视角来解读，是无法放到相同的平台去展示的。这种鲜明的品牌效应与艺术质量反差，归类到艺术史的实践检验中，是属于书画市场不成熟的表现，也是社会的浮躁侵染了书画艺术。当你穿越美术的历史隧道，让漂浮的尘埃渐渐消落，会发现范曾先生作品中的语境缺陷。
范曾先生在书画市场被追捧到了大师的级别，也恰恰迎合了一个时代的浮躁，以及书画市场的喧嚣与审美的平庸化，这是当代美学与艺术市场的错位。随着学术价值渐渐融进艺术市场，经历过乱象的创作过程也会逐渐沉淀，以艺术的生命价值来引导市场规律，最终会触摸到艺术作品的本质面目，相信范曾先生面对源远流长的艺术史，会体悟到自己绘画的语境缺憾，能融合而接受日新月异的艺术进程。（作者：乔维/艺术评论学者）
范 曾 国画 《钟馗宠犬》
范 曾 国画 《蒲松龄造像》
范 曾 国画 《促织》
范 曾 国画 《老子出关》
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