在纽约的独一传媒(UNIPX MEDIA)非常荣幸采访到了2018年倍耐力年历的众位主创,其中,整部作品最重要的领导者,Tim Walker以及他的搭档,艺术指导Shona Heath同时接受了我们的访问,在这次专访中,内容非常丰富,也揭示倍耐力年历拍摄的许多幕后的有趣的花絮,创作的过程,以及他们,对于艺术、摄影还有美的见解。
这好像是一个非常精彩的故事,且听这部伟大的作品的创作者,来一一讲述。
△THE ROYAL DUCHESS AND PRINCESS OF HEARTS - WHOOPI GOLDBERG AND THANDO
记:当您受邀来担任倍耐力2018年年历摄影师的时候,您的第一个感受是什么?
T: 当接到倍耐力邀请的时候,我感到很惊喜,这一次是倍耐力和我一起为世界创造的一次惊叹。通常来讲,摄影师不会主动邀约工作,而是等待工作邀约,这也是一种传统。
记:全非洲裔模特来诠释这部作品的主题《爱丽丝梦游仙境》可谓是全新的也是独特的,您如何诠释这样的爱丽丝?
T: 其实对我来说,倍耐力年历拍摄对我来说是一场关于“美”的狂欢。对我来说美并不仅仅是此次模特阵容中的非洲裔之美,也可以是亚裔之美。其实当我从作为一个摄影助理开始,我就认为流行文化对于美的诠释过于狭隘。比如说我的母亲,是一个80岁的老妇人,但她始终热爱时尚和美,她就被排除在这个时尚的领域之外。但我认为我始终有社会责任想这个世界去展示什么是美,作为一个摄影师,我更加知道去展示美的多元化的重要性。
△THE MAD HATTER - SLICK WOODS
记:Shona你会不会觉得在时尚行业内,女性比男性的压力更大?
S: 其实可能大家对这个行业的女性更加关注,反而没有那么关心男性。传统意义上来说,成熟男性较比女人比较克制,不是那么表达自己。但是现在男性也逐渐开始表达自己的情绪了
T: 事实上我希望看到的是更加广泛的美的代表。这种美是来自于不同的人种,国家,年纪的美,是一种真实,令人舒适的,以及更加人性化的美的表达方式。其实倍耐力非常有趣,从最开始拍摄的来自全球的女性,有印度的,有尼日利亚的,它强调的是天真的不造作的美。但是从60年的后期到90年代后期,倍耐力年历女郎的形象逐渐转为性感。最近的风格又有所改变,那是一种真实的女性形象。其实这非常重要,因为时尚是一个时代文化的镜子,而我们的时代正在变得更加开放,更加多元化。
记:那你们在合作中对对方的评价是?
S: 其实我们很少说话,我们的合作过程是一场实践。
T: 是的,摄影是一项关于实践的工作,我们的任务是捕捉下灵感的瞬间,所以,当只有一切都行动起来,才能称之为摄影的创造过程。我们工作时,就好像一群厨师做饭,因为化妆、造型、布景、场务,几个人需要密切融洽的配合,不会一直进行讨论。比如这张照片(指向年历中的爱丽丝图片),没有布景就没有这张照片,Duckie站在Shona为她特制的盒子中,盒子对她来说很小,但是她的四肢非常修长,让我彻底的感受到了美,这让我很兴奋,因为当时我看到了一个传统文化印象中金发碧眼的爱丽丝完全不同的形象,是另一种美。
△THE QUEEN'S GUARD - LIL YACHTY
记:你好像更喜欢被称为“摄影师”而非“艺术家”,这是为什么呢?“摄影”和“艺术”的边界在哪里?
T: 我想对于我来说我并没有权力称我自己为“艺术家”,对我来说,“摄影师”的身份让我感到更加自在,这非常自然又简单。而艺术就留给时间来证明吧。同样的,“摄影”和“艺术”更要留给时间来决定。有些人的作品给人带来感触,观看者能够联系和反思到自我,这才是最重要的。
记:在这次倍耐力年历的拍摄中,有没有什么决定性的瞬间可以与我们分享?
T: 我认为“决定性瞬间”这个词非常关键,因为他是一切的基础。比如说Shona用布景的技术创造出来的这个世界,包括模特的妆发和造型,都是事先设置好的,而我需要去寻找到这个决定性的瞬间,我需要让一切都活起来,而模特走进这个事先布置好的场景中,这个人造的场景就是真实的,就是美的。我不能说出来我需要什么,那就拍不出好的照片了,这一个“决定性瞬间”是产生于模特和场景之间的化学反应,而我的角色,就是捕捉这一瞬间的美。直到最后,这好像变成了一部伟大的纪录片。
△THE DOORMOUSE - LUPITA
记:大家都知道在《爱丽丝梦游仙境》中兔子是一个重要的角色,这一次的兔子有什么特殊含义吗?
T: 其实这部故事中兔子是整个故事的引导,正因为爱丽丝在做梦时看到了兔子,然后将她带入仙境的。而往往人们看到的是一只小白兔,但这一次我们展现的是一只小黑兔,但是很重要的一点想要表达的就是,小白兔和小黑兔有什么区别吗?其实他们没有任何区别,他们都是小兔子,他们都是美的体现。
△THE RABBIT AND MAD HATTER - SLICK WOODS
记:大家都看得出这一部作品是非常“Tim Walker”的,不同的摄影师有不同的风格,你是一个喜欢“讲故事”的摄影师,你怎么评价自己的风格呢?
T: 我实在不知道该如何来描述摄影,因为摄影是我生命的一部分,摄影就是我。
记:你是怎么样选择模特的,比如红心公主的扮演者Thando Hopa是一个职业律师。
T: 你知道吗,当我收到Thando的照片时,我顿时被她的生动给打动了,她非常的独特,她的美是独一无二的。我一直想要找机会给她拍照,但你知道她是一名职业律师,从她的家乡南非飞到伦敦又是一段很长的旅程,所以没有找到合适的机会。所以这一次创作倍耐力年历的时候我便想到了她,其实从Whoopi (公爵夫人扮演者),Duckie(爱丽丝扮演者),到Thando(红心公主扮演者),她们都有着不同的美感的呈现,这是多元化的一种属于全人类的美的象征。
记:你说你更愿意称自己为“摄影师”,那么在你拿起相机的时候,看到的世界和平时有什么不一样?比如我,当我在讲不同语言的时候,我感觉到我是拥有不同人格的。
T: 相机是一个非常有力量的介质,我对我的相机是拥有责任感的。像你讲的,你在讲不同语言的时候拥有不同的人格,我很确定我拿起相机的时候也拥有不同的人格。当我没有拿起相机之前,我和你看到的世界是一样的,但当我拿起相机的时候,我看到了万千种“可能性”,你知道吗,我通过我的镜头看到了一个乌托邦,在这个摄影世界中,我将我的所有幻想,都能够变成现实。
△QUEEN AND KING OF HEARTS - RUPAUL AND DJIMON
记:在倍耐力年历的创作中,比如说布景,全部都是手工制作的,你有想过有一天运用快速做出好的画面的数码技术来实现这样的艺术创作吗?
T: 其实在很少有人运用数字技术的年代,艺术更可以表达人类情感的初心。所以当我看完全由数字化制作的作品时,多多少少缺失了人类的情感和审美,是很难被打动的。
记:你怎样定义美?
T: 美是变化的,是动态的,所以摄影也随着这种变化而变化。每一件生活中的小事,比如阅读、旅行、与人们的交谈,都在改变美丽,所以让美成为一个动态的元素吧。
△THE BEHEADER - NAOMI CAMPBELL AND SEAN DIDDY COMBS
采访中我们发现,Tim Walker以及他的搭档Shona Heath是两个非常鲜活的艺术家,尽管他们更愿意将他们的职业放在前面,“摄影师”以及“艺术指导”,但需要用时间来证明的“艺术”早已经在他们的言辞和谈吐中体现。这也是一种体现艺术和美的方式。
在访谈中的他们是非常拥有英国人的绅士和淑女作风的,没有任何激烈的言论,或者强调自己创作风格的语调,一切都是淡如流水但是却有力量,这就是艺术吧,这就是为何倍耐力选择他们的原因,当然,这也是为何世界都在欣赏他们艺术的原因。当然,我认为,这也是为何Tim Walker拥有如此创造力的原因了。
△ALICE - DUCKIE THOT
以上内容根据Tim Walker以及Shona Heath采访内容整理。
△出品人:秦一童
△撰文:田雅竹
△图片:倍耐力
△责编:Rusu Kong
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